تحذير: المخربون من أجل الجمال والوحش إلى الأمام
-
الجمال والوحش ، طبعة جديدة حية لكلاسيكية الرسوم المتحركة لعام 1991 ، كان من المفترض أن تكون ناجحة. على الرغم من أن الاستجابة الحرجة حتى الآن كانت إيجابية بشكل عام ، إلا أنها في الحقيقة مجرد كرز في أعلى فيلم كان بالفعل "دليل المراجعة": خاصية محببة تم تصميمها بواسطة استوديو مشهور ببراعة الحنين إلى جذب أكبر عدد ممكن من الجمهور. على هذا النحو ، فإن تلك الحرية (التي لا تملك إلا القليل من الاستوديوهات حتى في عصر صناعة الأفلام) تسمح بالتأكيد لديزني بتجربة صيغتها البالية وتنشيط القصة لجمهور حديث.
هذا لم يحدث. يعد Beauty and the Beast فيلمًا غريبًا بعدة طرق ، حتى في الوقت الذي يلتزم فيه بالطرق الأكثر أمانًا في رواية القصص. جزء كبير من الفيلم هو تكرار شبه متطابق للنسخة الأصلية ، وصولاً إلى الحوار المتكرر واستجمام المشاهد الأيقونية. إنها طريقة زائدة عن الحاجة في صناعة الأفلام ، لكنها أيضًا منطقية من وجهة نظر العمل الفاترة: لماذا نصلح ما لم ينكسر ، خاصةً عندما أثبتت هذه الصيغة أنها مربحة جدًا وتساعد في تعزيز العلامة التجارية؟ لا يعني هذا أن الفيلم لا يخلو من الإضافات الجديدة تمامًا ، ولكن التحولات الصغيرة التي تمت للمساعدة في تطوير القصص والشخصيات لتناسب الحساسيات المتغيرة تسلب في النهاية قصة الكثير من عمقها العاطفي.
تم الإشادة بشدة بالعديد من هذه التغييرات في الصحافة من قبل طاقم الفيلم وطاقمه كجزء من الحملة الترويجية الشاملة. واجهت إيما واتسون ، التي تلعب دور بيل ، جهداً كبيراً للتأكيد على الطبيعة النسوية للشخصية - موضوع نقاش متحمس في دوائر الناقدين للأفلام النسوية - وتلعب العناصر المضافة حديثًا في الفيلم والتي من المفترض أنها أعطتها وكالة أكثر مما كانت موجودة في القصة الأصلية. كان رمز هذا التطور هو الغسالة التي ابتكرتها شركة Belle لتخفيف عبء عملها ومنحها مزيدًا من الوقت لقراءتها ، وهو ما وصفه واتسون بأنه رمز لعدم ثقة المدينة بها. نظرًا للتراكم المخصص لهذا الجهاز في الدعاية للفيلم ، فإنه من الأمور الفاسدة رؤية المشهد المهم أخيرًا وجعله غير منطقي تمامًا.
يتم عرض الآلة أثناء العمل ، وسخر منها قرويان ، وأُلقيت الجهاز جانبهما ، وحصلت بيل على ملابسها القذرة. هذا كل ما نراه من أي وقت مضى ، ولا يؤثر على القصة ولا قوس بيل. نحن لا نرى أبدًا طموحاتها كمخترعة في بقية الفيلم ، ولا أي عرض لفكرها أو مهاراتها. في الواقع ، لم يتم ذكرها مرة أخرى. إن عدم ثقة القرويين بها استنادًا إلى رغبتها وتفضيلها للكتب على الناس هو المفتاح في الأغنية الافتتاحية - كما كانت في الأصل - وهذه المحاولة لتطوير هذا الأمر تتساقط تمامًا لأنها تخلت عن القصة بسرعة كبيرة. بدلاً من ذلك ، يُترك للجمهور أسئلة أكثر مما تستطيع الحلول المفترضة الإجابة عليه. الحسناء ينتقل من شخصية قوية مع وجود دافع محدد إلى مثال مشوش على إمكانات غير محققة.
الفيلم مليء بهذه التغييرات الدقيقة التي تبدو غير جوهرية ولكنها تغير جذريًا الرنين العاطفي للقصة. واحدة من أكثر العناصر الرائعة لهذا الفشل في العمل هي في تطوير الشرير ، غاستون (Luke Evans). في شرير ديزني الأشرار ، وهي بئر أخرى من النجاح الحنين والمالي للاستوديو ، يمكن القول إن جاستون هو الأكثر رعبا من الناحية الواقعية في هذه المجموعة: تنمر كاريزمي يرى النساء ، خاصةً بيل ، كجوائز يتم الفوز بها - سواء أحببته أو ليس. إنه مخيف للغاية لأنه وجد بسهولة في الحياة الواقعية ، وجاذبيته السطحية تسمح له بتشجيع جنون العظمة والخوف بين القرية لصالحه.
في الإصدار الجديد من Beauty and the Beast ، يُعطى Gaston بالكاد ذكرًا لوقت طويل في الجيش تركه دون قصد في حياته المدنية ، بالإضافة إلى مشكلة محتملة في إدارة الغضب لم يقم سوى رفيقه LeFou (Josh Gad) يمكن أن يخفف. تفتح هذه الإضافة مجموعة متنوعة من الإمكانيات لتطوير غاستون إلى أبعد من أسسه البسيطة والفعالة للغاية ، ولكن مرة أخرى ، يتم اختزاله إلى بضعة أسطر من الحوار المخادع والنوايا المختلطة التي تستنزف منه تهديده. تغييرات مؤامرة ثانوية ، مثل غاستون وليفو مرافقة والد بيل موريس (كيفن كلاين) للبحث عن القلعة التي تنتهي في هجرها من قبل الزوجين ، تضعف الرواية أكثر.
كما أن هذا التغيير يقوض أيضًا علاقة غاستون مع ليفو ، وتطور هذا الأخير ، والذي تم تضليله على نطاق واسع بفضل التأكيد على أن الشخصية هي أول شخصية مثلي الجنس في شركة ديزني. إن لحظة "المثليين حصريًا" من قصته هي لقطة رمزية طموحة وستغيب عن فيلم LeFou في قاعة الاحتفالات في النهاية ، وقد دفعها إلى أحضان شخصية ذكرية لا اسم لها كان ينظر إليها سابقًا في السحب ، مما يعني ضمناً واضح. في حين أن ديزني التي تؤكد أنها مثلي الجنس وليس فقط ترميز المعسكرات هي موضع تقدير - خاصة بالنظر إلى تاريخ الاستوديو الطويل من شخصيات الترميز كمثليين ، وخاصة الأشرار - إلا أنها لا تزال خيبة أمل من حيث المكافأة السردية. يعتمد كل شيء يؤدي إلى شخصية LeFou على الصور النمطية للمثليين الشائعة في السينما. إن LeFou متقلب ، متشبث ، مهووس برجل ليس مهتمًا بشكل واضح ، وأداء جاد يعتمد بشكل كبير على الحركة المضطربة. هناك تاريخ طويل من هذه الجوائز المتعبة التي يتم تعريفها لتعريف شخصيات LGBTQ ، ومن العار أن نرى ديزني تفعل ذلك ، ثم تسميته ثورية. يحصل LeFou على إعادة تأهيل من نوع ما ، حيث إنه ينقلب على Gaston في ذروتها ، ولكن فقط بعد أن يتم التخلي عنه من قبل الرجل في لحظة تظهر فيها وكأنها مشهد تفكك (حتى البيانو يحصل على "أزيز" جانباً حساسية غاستون).
جذبت توصيفات LeFou رد فعل عنيف ضد المثليين ، حيث قامت سينما في ألاباما بسحب الفيلم احتجاجًا على قيام ماليزيا بحظره تمامًا من البلاد. ويرجع الفضل في الاستوديو إلى أن ديزني رفضت قطع الفيلم لإرضاء الرقابة ، وينبغي الإشادة بذلك نظرًا لاعتماد الصناعة الحالية على السوق الدولية واستعدادها لفعل أي شيء للترويج له ، لكن بقيت التمثيل المتبقي في مكانه غير مرضي. لقد حان الوقت لأن ديزني اعترفت بوجود أشخاص من المثليين (وما زالوا مخلصين لقاعدة المعجبين بطرق لا تستوعبها الاستوديوهات الأخرى في كثير من الأحيان) ، لكن من الواضح أنه يمكنهم وينبغي عليهم فعل المزيد عندما تقدم الفرصة نفسها.
لا حتى الوحش يستطيع الهروب من سالمة هذا التدخل الغريب في هذا الفيلم. يتم إدخال خلفية غاطسة لفترة وجيزة لشرح البرودة ، ولأنه من ديزني ، فإنه ينطوي بالطبع على أحد الوالدين المتوفين. هناك أيضًا أب طاغية فرض مرارته وقسوته على ابنه المذهل ، ويستخدم جزئيًا لشرح السؤال القديم عن سبب لعن الخدم من خلال تعويذة الساحر مع الأمير. في الإنصاف ، هذا شيء حتى أكثر المعجبين المتحمسين للفيلم الأصلي تساءلت ، ولكن مرة أخرى ، فإنه يترك فقط المزيد من الأسئلة دون إجابة. تشرح السيدة بوتس (إيما تومسون) أن الخدم يشعرون بالذنب بسبب تقاعسهم عن تسمم والده من الأمير ، وأنهم مسؤولون جزئياً عن اللعنة التي وقعت على الأسرة. إنه تفسير ضعيف في أحسن الأحوال. لا يوجد المزيد من التفاصيل حول سبب شعورهم بالمسؤولية تجاههم - فهم موظفون ، وبعد كل شيء ، والتدخل كان من شأنه أن يؤدي إلى طردهم - ولا لماذا غاب الأب الآن عن حياته (هل مات)؟ علاوة على ذلك ، فإن هذه المسؤولية الواضحة لا يتم تنفيذها أبدًا في بقية القصة. هؤلاء الناس يعتمدون عليه لإصلاح مأزقهم ، ومع ذلك فهم لا يفعلون شيئًا للمساعدة ويغضبونه كثيرًا. إنها علاقة غير متماسكة بين الخادمات التي تعكر المياه المحددة بوضوح للفيلم الأصلي.
هناك شخصية واحدة تستفيد حقًا من ترقيع الفيلم بهذه الطريقة: موريس. لقد ذهب غريب الأطوار من الأصل ، الذي يعمل كجهاز مؤامرة وأكبر من شخصية ، وفي مكانه هو والدة عطاء ومحبة ومرضية تعمل بجد لإعطاء ابنته ما تحتاجه مع فهم أنه لا يستطيع فعله إلا هذا لفترة طويلة. تألقت كلاين في هذه اللحظات مع واتسون ، حيث دعمت تأكيدها بينما كانت لا تزال تكافح مع حزنها لفقدان والدتها. إنه تغيير يفيد القصة حقًا ويضيف عمقًا إلى شخصية بيل في المقابل. للأسف ، موريس يساء استخدامها من قبل القصة ، وخاصة في المشهد الخرقاء المضافة مع غاستون وليفو. إن قوته الهادئة تقوضها توسع فيلم القصة على نطاق القصة: كل شيء أكبر وأعلى صوتًا وأغلى ثمرة الفيلم العاطفية.
تبدو الصور أكثر أهمية من القصة ، ربما لأنها ستبيع المزيد من الفساتين والدمى من البوليستر. بالطبع ، غالبًا ما يبدو الفيلم فخمًا ، مع تصميم الإنتاج الذي لا تشوبه شائبة والأزياء والآثار. الموسيقى ، كما هو متوقع ، مذهلة ، وهناك العديد من العروض البارزة في هذه المجموعة النبيلة ، بما في ذلك إيفانز ودان ستيفنز ، الذي يحمل إحساسًا حقيقيًا بالشخصية وراء CGI. هناك العديد من المجالات التي ينجح فيها الفيلم ، إلا أن هذا يزيد من حجم تعثر بقية القصة في أبسط الأجزاء. وضعت ديزني نفسها في مأزق فضولي ، في الوقت نفسه خجول للغاية لتغيير قصصها الأيقونية حقًا ، مع ذلك فقدتها القوة الكامنة وجاذبيتها عندما تحدث هذه التحولات التي تبدو زائدة عن الحاجة.
أهداف الفيلم جديرة بالثناء ، وهي علامة جيدة على أن الاستوديو يدرك الحاجة إلى التطور مع الزمن - كما ينسب الفضل في الفيلم إلى تنويع مجموعة القصة من حيث العرق ، على الرغم من أن أكبر نجمتين سوديتين هما خزانة ملابس ومنفضة ريشة لمعظم الفيلم. ما إذا كان ديزني سوف تلتزم بمزيد من التغييرات الرئيسية في المستقبل يبقى أن نرى. لا شك أن Beauty و the Beast في عطلة نهاية الأسبوع الافتتاحية المذهلة ستمهدان الطريق لمزيد من عمليات إعادة التشكيل الحية ، مع وجود Mulan في الطريق ، لكنهما بحاجة إلى أن يكونا أكثر من مجرد نسخ من النسخ الأصلية ، ويجب أن يكونا شجاعين بما يكفي للسير في المشي نتحدث بحماس. عندما تكون مضمونًا لكسب المال بنفس القدر ، فلماذا لا تتحمل مخاطر أكبر؟
