يعلم الجميع أن هوليوود تحب ألعاب الفيديو أن تكون مصدر الإلهام الكبير التالي للتكيفات الكبيرة. في الواقع ، لقد عرف الجميع هذا لفترة طويلة أن أفلام ألعاب الفيديو كانت تصطدم بالأمواج (غير الناجحة عادة) لفترة أطول وأكثر تناسقًا من موجة إعادة صياغة الكتب الهزلية الحالية ، مع رؤية ميزات التسعينيات بناءً على Super Mario Bros ، Street Fighter ، Double Dragon ، Mortal Kombat جميعها تصل إلى مسارح متفاوتة من النجاح في عصر يتألف فيه هذا النوع الخارق من Batman وليس غيره. وقد بذلت محاولات أخرى منذ ذلك الحين ، مع كل شيء من Tomb Raider إلى Dead أو Alive للحصول على اختبار سينمائي ؛ لكن بصرف النظر عن امتياز فيلم Resident Evil الذي أصبح الآن ستة (قريبًا أن يكون ستة) ، لم يجد أي منهم تقريبًا نجاحًا كبيرًا في شباك التذاكر - وكلهم تقريبًا تعرضوا للنجاة من نقاد السينما.
لقد أخذ الكثيرون هذا التاريخ كإشارة إلى أن ألعاب الفيديو ببساطة لا يتم قطعها لتصبح أفلامًا. ولكن في عصر لا يستطيع فيه فيلم The Lego Movie أن يتصدر شباك التذاكر فقط ولكنه يتلقى آراء رائعة من النقاد وكل شيء من Emoji إلى Play-Doh إلى Fruit Ninja أصبحوا يشتركون في إنتاج الاستوديوهات الكبيرة ، هل يمكن أن يكون ذلك حقيقيًا؟ وإذا لم يكن الأمر كذلك ، فمن يستطيع كسر سلسلة الخسارة؟ بالنسبة للعديد من اللاعبين ، تكون الإجابة بسيطة مثل كلمة واحدة: Nintendo - شركة الألعاب الأسطورية التي كشفت مؤخرًا عن نيتها اقتحام (العودة) إلى مجال صناعة الأفلام.
جزء من المشكلة في مسألة ما إذا كانت ألعاب الفيديو يمكن أن تصبح أفلامًا جيدة أم لا هو أن السؤال نفسه يستند إلى منطق هش: الألعاب ليست نوعًا ، إنها وسيلة. في حين أن هيئة المحلفين (على سبيل المثال) لا تزال غير واضحة فيما إذا كان من الممكن ترجمة كتب مثل Finnegans Wake orDune على الشاشة "بشكل صحيح" ، إلا أن أحداً لم يسأل عما إذا كان من الممكن إنتاج أفلام من الكتب أم لا. وبينما كان السؤال أكثر وضوحًا في سياق الكتب المصورة ، نظرًا لأن الكوميديا الشعبية الأمريكية يسيطر عليها إلى حد كبير نوع واحد (اقرأ: الأبطال الخارقين) ، فإن الألعاب أكثر تنوعًا بشكل ملحوظ - على الرغم من أن ذلك ربما لم يكن بالقدر الذي كان عليه سابقًا.
على الرغم من أنها ليست بالتأكيد المشكلة الوحيدة التي تواجه مثل هذه المنتجات ، إلا أن العقبة الرئيسية التي تعترض خط الأنابيب من الألعاب إلى الأفلام هي أن الاهتمام الرئيسي في الاستوديو (وبالتالي المال الكبير) في الألعاب من جانب هوليوود لم يتحقق إلى حد كبير إلا خلال العقد الماضي - فترة شهدت تحولًا واضحًا في أنواع الألعاب التي يتم إطلاقها والاحتفاء بها على نطاق واسع بما يكفي لجذب انتباه هوليوود. بينما تظل الوسيلة متنوعة (من حيث المحتوى ، على الأقل) أكثر من أي وقت مضى ، إن لم يكن أكثر من ذلك ، فإن سوق ما يسمى بـ "Triple-A" لعناوين أجهزة التحكم الأكثر مبيعًا أصبحت تحت سيطرة حفنة من جميع الألقاب القديمة تسعى جاهدة من أجل الحصول على جمالية مماثلة من "الواقعية السينمائية" - بمعنى آخر ، الألعاب المصممة لتبدو وكأنها تشبه الأفلام قدر الإمكان وتشعر بها ، مما يجعل التكيف غالبًا ما يكون ضروريًا.
أحد الأشياء التي جعلت الأبطال الخارقين للكتاب الهزلي شائعًا مثل مواضيع الأفلام في القرن الحادي والعشرين هي أن هذا النوع من الأبطال الخارقين يقدم جوهريًا جمالية بصرية ولونية (مغامرون يرتدون أزياء لديهم مغامرات ميلودرامية في عالم مشترك منحنى النوع) فريد من نوعه مقارنة بعروض هوليود الأخرى. على النقيض من ذلك ، لا يشبه تعدد امتيازات الألعاب الحديثة شيئًا مثل الإصدارات غير الرسمية التفاعلية التفاعلية من الخصائص الموجودة بالفعل كأفلام ؛ دعوة الجماهير والمديرين التنفيذيين الاستوديو على حد سواء للتساؤل لماذا يجب أن تهتم.
على كل حال ، إذا كان صانعو الأفلام مثل مايكل باي وبيتر بيرج يبتكرون بالفعل أفلام الإثارة العسكرية الوطنية مثل 13 ساعة: الجنود السريون في بنغازي ولون سيرفور ، فما الذي يجلبه Call of Duty: The Movie إلى الطاولة؟ تقدم شركة Warcraft عرضًا أصليًا محتملًا لهذا النوع من الخيال ، ولكن حتى الآن يشير التتبع إلى أن الجمهور غير مقتنع بأن فيلم Duncan Jones ضروري للغاية في ثقافة ترفيهية ما زالت تزحف باستخدام Hobbits andGame of Thrones - مما يجعل إصدارات الأفلام بالطبع من Skyrim أو ويتشر غير مستقر بالمثل. وفي الوقت نفسه ، فإن معدل النجاح أسوأ بالنسبة للأفلام "الأصلية" التي تسعى لجذب جمهور اللاعبين بصور مستوحاة من الألعاب مثل Scott Pilgrim و Hardcore Henry ؛ حصل كلاهما على مشجعين مخلصين بشدة لكنه فشل في إلهام مبيعات التذاكر.
لكنه لم يكن دائما بهذه الطريقة. "الواقعية السينمائية" باعتبارها الجمالية الأولى للألعاب الحديثة كان سيناريو نتج عن حد كبير من قبل الشركات المصنعة للمطورين والمطورين الذين يركزون جهودهم في النمو على المشاركة في سباق تسلح مستمر بقوة المعالجة ، مع القدرة على توليد رسومات مفصلة بشكل متزايد مثل أسهل طريقة لإظهار تلك القوة. ولكن في العقود المبكرة الخصبة للإبداع ، عندما اعتُبرت هذه "الواقعية" استحالة سخيفة ، عمل مصممو اللعبة بدلاً من ذلك على القيود القائمة من أجل خلق ترفيهات لا تُنسى وجذابة للعيان ؛ سيناريو أدى في أحسن الأحوال إلى ظهور شخصيات وشخصيات أصلية وفريدة من نوعها مع عدم وجود مكافئ سينمائي مماثل. شهدت هوليوود (وأنتجت) الآلاف من الأفلام التي ستكون قابلة للتبديل مع ميغاهيت حديثة مثل Uncharted ، لكن الأبطال وإعدادات كلاسيكيات "العصر الذهبي" مثل (لاستخدام مثالين مظللين مؤخرًا) توفر Mega Man أو Shinobi فرصة لهوليوود في أهم أهدافها المعلنة: إظهار الجماهير شيئًا لم يسبق له مثيل من قبل.
في الواقع ، يمكن للمرء بالفعل رؤية هوليوود تستيقظ على هذه الحقيقة. في الوقت الذي لا يزال يتم فيه السعي للحصول على صفقات مميزة للحصول على ألقاب ثلاثية متوقعة حديثة (Assassin's Creed بدأت للتو في تشغيل مقطورات ، لرد فعل مختلط) ، بدأ المنتجون الذين شجعهم نجاح المرات الناجحة مثل The Lego Movie في إطلاق تعديلات للألعاب للأفلام استنادًا إلى أمثال نجاحات عصر الألعاب ، مثل Missile Command و Centipede andRampage (ستقام لاحقًا نجمة داوين "The Rock" Johnson) ؛ مع وجود لعبة Tetris الكلاسيكية ذات الأحجية التراصية (بطريقة أو بأخرى) على الطاولة ، إلى جانب عدد غير محدد من مشاريع Sega.
لسوء الحظ ، لم يكن الوقت لطيفًا مع كل لعبة أو امتياز لعبة. في حين تعلم ناشرو الكتب الهزلية وشركات الألعاب منذ وقت طويل الحفاظ على قبضة آمنة على أصولهم الإبداعية الأكثر قيمة ، فقد أظهرت صناعة الألعاب بشكل مستمر حماسة شبه ماسوشية لتخليص تاريخها. يوجد القليل من الجهد على المستوى الرسمي لأرشفة والحفاظ على ما يضيع مع كل قفزة جديدة في التقدم التكنولوجي ، مع الحفاظ على جميع ما عدا العناوين الأكثر شعبية بالكامل في أيدي جامعي مستقل. ومع تلاشي المزيد والمزيد من المطورين من العصر الكلاسيكي كل يوم (كلما قل الحديث عن ولايات Capcom و Konami و Sega ، كلما كان ذلك أفضل) ، يهدد المزيد والمزيد من مناجم هوليوود الذهبية المحتملة هذه بالتسلل إلى طي النسيان في الملكية الفكرية. قد يقسم الكثير من محبي الألعاب بأن كلاسيكياً لا يرقى إليه الشك مثل Castlevania هو فيلم ناجح ينتظر حدوثه ، لكن حظاً طيباً يقنع استوديوًا كبيرًا أن يغتنم فرصة بشأن شيء لا يعتبره مطور البرامج الخاص به جديراً باللمس إلا كعلامة تجارية لآلات Pachinko.
ولكن بعد ذلك هناك نينتندو.
في حين شهدت نينتندو انخفاضًا في مبيعات الأجهزة ، وكافحت في كثير من الأحيان للحفاظ على حداثة باعتبارها "مدرسة قديمة" عقلية الأعمال التجارية اليابانية المحافظة في عصر عصري سريع التغير ، هناك شيء واحد تمكنت من فعله بشكل أفضل من أي شخص آخر هو حماية ورعاية مستقر من الشخصيات والمسلسلات الأصلية مع الرعاية المطابقة ربما فقط من قبل شركة ديزني. بالإضافة إلى رعى امتياز بوكيمون الذي يتم تسويقه على نطاق واسع (والذي هو نفسه الآن أصبح فيلمًا حيًا بعد 20 عامًا - بمجرد انتهاء هوليوود من القتال على من سيحصل على إنتاجه) ، فإن Nintendo تتحكم بسهولة في أعلى تركيز للعقارات الموجودة في آن واحد. تحظى بشعبية كبيرة ، ويمكن التعرف عليها على الفور وتملكها من الحساسيات الجمالية الفريدة التي لا تنتج إلا الألعاب الأصلية.
المئات إن لم يكن الآلاف من الأفلام الموجودة بالفعل تبدو وكأنها Grand Theft Auto ، ولكن في الأساس لا يوجد شيء يبدو أو يبدو مثل Super Mario Bros. OrThe Legend of Zelda. OrStar فوكس. OrKirby. OrMetroid. في لغة اقتصاديات هوليود ، يُطلق عليه اسم "الافتتاح - فراغ ينتظر أن يتم ملؤه … وواحدة كبيرة في ذلك". تتمتع شركة Nintendo التي تعمل بشكل كامل في مشهد الألعاب بالاعتماد على الملاعب ، بالقدرة على "تحديد" والسيطرة على المثل الأعلى للثقافة الشعبية "لأفلام ألعاب الفيديو" بالطريقة التي عرّفت بها Marvel الأفلام والسيطرة عليها استنادًا إلى الرسوم الهزلية.
الإمكانات واضحة في لمحة: زيلدا هو امتياز خيالي جاهز مع نظرة يمكن التعرف عليها على الفور ولكن مجال كبير لتفسير المخرج وأجيال من المعجبين المخلصين. ميترويد هو أجنبي ذو نطاق أوسع وأكثر تركيزًا على الحركة دون امتلاك استمرارية وتاريخ ثقافي. ستار فوكس هو جاردديان أوف ذا جالاكسي بأربعة أضعاف الصواريخ الصارخة. إن الوجود الثقافي الحالي لـ Mario Bros. هو أمر بديهي لدرجة أن المنتجين في Sony Pictures أشاروا إلى صفقة (متوقفة) لتأمين الترخيص باسم "The Mother Load" في ملف Wikileaks الشائع الآن من رسائل البريد الإلكتروني الخاصة بشركة Sony.
إنه شيء ربما كان يجب أن يحدث قبل أكثر من عقد ، وبالتأكيد سيكون مع أي شركة أخرى. لكن النفور من المخاطرة والإصرار على الحفاظ على الهيكل والسلوك التقليدي لشركة عائلية يابانية كلاسيكية (الرئيس التنفيذي المتوفى مؤخرًا ساتورو إواتا كان أول زعيم لا ينحدر من الشركة العائلية المؤلفة من عائلة ياماوتشي منذ تأسيسها في عام 1889) والذي سمح لقد أدت نينتندو إلى التغلب على الأوقات الصعبة داخل الصناعة أيضًا إلى اتباع نهج انعزالي في التعاملات الدولية. شباك التذاكر والفشل الحرج لفيلم سوبر ماريو بروس المباشر في التسعينيات من القرن الماضي أفسد الشركة على هوليوود بشكل عام ؛ ومن هنا جاءت الدفعة الحالية لإقامة نظام إنتاج داخلي والبحث عن التوزيع بشكل مستقل.
عندما تلتزم نينتندو أخيرًا بالتفرع ، فقد وجدت نجاحًا تاريخيًا. بعد أن أصبحوا (مقارنة بأصحاب IP الآخرين) متحفظين إلى حد ما بشأن البضائع المرخصة ، فإنهم يراهنون على بوكيمون وينتهي بهم الأمر إلى الطاغوت العالمي مع 20 عامًا وعمر الحساب ؛ وعلى الرغم من المبيعات المتخلفة للأجهزة المرتبطة ، فقد ازدهر خط Amiibo الخاص به من الألعاب إلى الحياة ، حتى أن قطاع السوق قد شهد زوالًا مفاجئًا لخطوط مثل ديزني إنفينيتي.
هناك ، بالتأكيد ، الكثير من العقبات التي يجب الحذر منها. كما أن المزيج المحدد بين الشعبية الواسعة والقابلية للتطوير الذي يجعل من خصائص نينتندو جذابة للغاية من بين عناوين IP للألعاب الأخرى ، يجعل التكييفات التي تحقق إرضاءًا واسعًا احتمالًا صعبًا. يتعرف على الفور أجيال من اللاعبين وحتى المراقبين العاديين من الوسط على أمثال ماريو وشركاه ، لكن ليس الجميع سيوافقون على ما يفترض أن يكونوا. هل ماريو هو بطل قصة السعي غريب الأطوار؟ اللاعب المميز لمعرض من المخلوقات الخيالية المتأثرة بالمانجا الذين يتنافسون في لعبة سيارات الركوب ويلعبون كرة القدم معاً؟ بعض الهجين من اثنين؟ بالنسبة لهذه المسألة ، هل جاء من بروكلين في وقت نشأ فيه لاعبو الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي - أو كأنه لقلق شديد كما تم تقديمه لاحقًا؟ هل زيلدا هو الأنسب لبيئة عالية الخيال من تولكين ، أو خيال الرسوم المتحركة المستوحى من الرسوم المتحركة؟ سيحصل الجميع على إجابة مختلفة ، وعندما يتعلق الأمر بالتكيف في بعض الأحيان ، لا يمكنك العثور على "بقعة حلوة" ترضي الجميع - فقط اسأل أي شخص حاول إنتاج فيلم سوبرمان بعد كريستوفر ريف.
إن مقاومة نينتندو الدائمة للتغيير دائمًا من العوامل التي يجب أن تتوقف عن الأمل. لقد تضمنت الكلمة المبكرة عن مشاريع الأفلام المقترحة أنها تتجنب الابتعاد عن العمل المباشر ، مما قد يضع سقفًا لمدى جاذبية فيلم معين. قد تكون الرسوم المتحركة "أسهل" وأكثر طبيعية لماريو ماريو والأصدقاء ، ولكن أحد النداءات الحادة للتكيف السينمائي هي فكرة رؤية عالم غير واقعي سابقًا "يأتي إلى الحياة" - وهي فكرة يمكن أن تشعر بأنها صامتة عندما تظهر الشاشة على الشاشة الشخصيات ليست واضحة "على قيد الحياة". لاستخدام المثال الأكثر وضوحًا ، يوجد فيلم الكتاب الهزلي الحديث إلى حد كبير لأن ريتشارد دونر وكريستوفر ريف جعلا جماهير عام 1978 يشعرون (إذا كان ذلك لمدة ساعتين فقط) مثل سوبرمان كان شخصًا حقيقيًا يمكن أن يوجد - إلى حد أن "سوف تصدق الرجل يمكن أن يطير "كان الوعد الأساسي لإعلاناتهم.
يعتبر ماريو ولويجي شخصيات الرسوم المتحركة المرتجعة ، ولكننا نعرف ذلك لأننا رأينا ذلك بالفعل في الألعاب. لكن ماريو ولويجي كأشخاص يمكنك التواصل معهم ولمسهم؟ تم تنفيذه بشكل صحيح ، إنه إصدار حشوي ، إصدار أحدث لهدف صناعة الأفلام الحقيقي الذي يصنع الأحلام ، حتى أن الرسوم المتحركة الأكثر تطوراً لا يمكن أن تستحضرها بعد. وبالمثل ، فإن ميزة Pokémon المقترحة ستتعثر أو ترتفع اعتمادًا كليًا تقريبًا على مدى قدرتها على جعل أجيال متعددة من Pokémaniacs تشعر بأنها أقرب إلى حد بعيد من الشعور بالتدريب / إقامة علاقات صداقة / الملاعبة / إلخ ، إلى إصدارات حقيقية من الحيوانات الأليفة التي تعمل بالطاقة الفائقة. تستعد Metroid لتوفير دور العمر لممثلة لديها ما يكفي من قطع العمل / الخيال العلمي ، إلى جانب نموذج للأدوار القوية (أعتقد أن إلين ريبلي تقابل Brienne of Tarth) للشابات في جميع أنحاء العالم.
لا يشير أي من ذلك إلى أن ألعاب "فقط" بطريقة ما من ألعاب Nintendo أو ألعاب "المدرسة القديمة" على وجه التحديد تنتمي إلى نفس المسار على صناعة الأفلام. ولكن يجب أن تبدأ في مكان ما ، ورد فعل "Meh" (حتى الآن) من الجمهور العام تجاه التسويق القوي للمواد البارزة مثل Warcraft و Assassin's Creed قد يوحي بأن المسار الحالي لا يعمل. أحبهم أو يكرهونهم ، تتمتع نينتندو بالقدرة الكبيرة التي تتمتع بها اليوم لأنها كانت امتيازاتها الانتقائية والقوائم الغريبة من الشخصيات التي أنقذت ألعاب الكونسول المنزلي من الهاوية بعد انهيار الصناعة في أوائل الثمانينيات - ونتيجة لذلك ، حتى الناس الذين لم يسبق لهم أن اختاروا وحدة تحكم في حياتهم ، يمكنهم اختيار ماريو ويوسي وبيكاتشو وكيربي ولينك وما إلى ذلك من مجموعة دون تفكير ثانٍ.
إذا كانت أفلام ألعاب الفيديو بحاجة فعليًا إلى الإنقاذ ، فقد قام Super Mario Bros. بسحب وسيطهم من المواقف الأسوأ في الماضي - ومثل Superman المذكورة أعلاه عندما يتعلق الأمر بأفلام الكتاب الهزلي ، فمن الصعب تخيل أن الألعاب تغلب على هوليوود بنجاح دون حاملها الأكثر شهرة والذي يقود هذه التهمة.
