15 خيارات موسيقى مثالية صنعت مشهد سينمائي

كما نظرائهم في ثقافة البوب ​​الرئيسية ، تشترك الموسيقى والأفلام في علاقة حب طويلة الأمد وعاطفية. لقد بنى الكثير من الأفلام سمعتها على استخدامهم للموسيقى ، وعلى التوالي ، حظي العديد من الفنانين بالموسيقى بشعبية كبيرة بفضل الفيلم الذي عرض أغنيتهم.

بالنسبة للعديد من صناع الأفلام ، تعتبر عملية اختيار الموسيقى المناسبة عاملاً لا ينفصل عن طريقة صناعة الأفلام. قبل البدء في كتابة فيلم ، وحتى قبل أن يكون لديك فكرة عن فيلم ، فإن كوينتين تارانتينو - المتميز لاستخدامه الماهر للموسيقى - يمر دائمًا بمجموعة تسجيلاته بحثًا عن المشاعر المناسبة. وبالمثل ، لعبت الموسيقى دورًا حيويًا في صناعة أفلامهم بالنسبة لكثير من المخرجين الأمريكيين البارزين مثل مارتن سكورسيزي وفرانسيس فورد كوبولا وستانلي كوبريك.

يمكن للموسيقى حقًا تحويل تسلسل سينمائي إلى تجربة مقنعة. عند استخدامها بشكل صحيح ، يمكن أن تتشابك بشدة مع فيلم يجعل من المستحيل الاستماع إليه خارج السياق ، دون إعادة تشغيل المشهد في عقلك. تعتبر اللحظة الموسيقية القوية في الفيلم واحدة من أكثر الأشياء السينمائية التي يمكن للمخرج إنجازها.

فيما يلي 15 مثالًا للأفلام التي تحتوي على موسيقى مرخصة بشكل مبدع والتي صنعت لمشاهد جذابة بشكل لا يصدق (للحصول على أفضل استخدامات للموسيقى العرضية / الحمية في الأفلام ، راجع قائمة زملائه Screen Rant هنا).

15 كينجمان: الخدمة السرية / مذبحة الكنيسة / لينيرد سكاينير - فريبيرد

youtu.be/M3IJD3md5Uw

لقد تم اتهام ماثيو فون بانتظام باستخدام العنف من أجل العنف ، وهو انتقاد لا مبرر له تمامًا عندما تأخذ في الحسبان سفك الدماء المنبثق عن نفسه غالبًا ما يفتقر إلى أي عنصر تعويضي. ومع ذلك ، فهو سيد بصري عندما يتعلق الأمر بالجماليات العنيفة ، والإبداعية بشكل لا يصدق في تصور تسلسل المعقدة والمطالب متطلب. جهده الأخير Kingsman: The Secret Service هو مثال ساطع على العمل السينمائي الذي تم القيام به بشكل صحيح.

هناك اختيار سهل لهذا الفيلم ، نظرًا لوجود مشهد واحد كان الجميع يتحدث عنه ، على الرغم من محبته أو كرهه للفيلم: مذبحة الكنيسة. وسط خدمة للكنيسة ، يضع ريتشموند فالنتين الوديع لصمويل جاكسون خطته الشريرة داخل الكنيسة ، من خلال إطلاق الغرائز الأكثر عدوانية لدى الناس عبر ملايين بطاقات SIM التي تم اختراقها والتي سبق أن قدمها. ما يلي هو تسلسل باهظ للغاية في تنفيذه والذي يحتاج إلى أن ينظر إليه على أنه يعتقد ، مع كولين فيرث مستعرة مسلية يذهب الموز تماما. يعد هذا المشهد إنجازًا سينمائيًا بمفرده ، حيث تم تأليفه بمفرده بواسطة الغيتار الكهربائي الطويل المنفرد من أساطير موسيقى الروك الجنوبية لينير سكاينيرد ، وهو "فري بيرد".

14 إلى أسفل القانون / السفر فتح / توم تنتظر - جوكي كامل بوربون

من المحتمل أن يكون جيم جارموش هو آخر مخرج سينمائي أمريكي مستقل وواحد من القلائل الذين بقوا مخلصين لأصوله السرية في مهنة امتدت 35 عامًا. يتم سرد قصص جارموش الحميمة والصغيرة من المحتالين وغير الأسوياء من خلال رواية مثيرة للدهشة تسير بخطى ساحقة أكسبته أسلوبًا توجيهيًا متميزًا. مع هذا الفيلم ، قام جارموش بإعادة تعريف السينمائية "رائع". تم تأسيس هذه الخصائص إلى حد كبير في فيلمه الكوميدي "Down By Law" عام 1986 ، أحد أفضل أفلامه ، وبالتأكيد أطرف أفلامه.

في المشهد الافتتاحي ، اختار جارموش "Jockey Full Of Bourbon" ، أغنية صديقته والمتعاون المنتظم Tom Waits (الذي يقوم أيضًا بدور البطولة في الفيلم) ، لتهيئة المزاج للمشاهد القادمة. يتم التقاط الصور المزاجية للكاميرا عبر شوارع ولاية لويزيانا بشكل مثالي بواسطة تصوير روبي مولر الرائع بالأبيض والأسود. بمرافقة عمل ويتس للغيتار الجوي والقصص الغنائية ، قدم لنا المشهد الافتتاحي لـ Down By Law بريداً بريدياً رائعاً لأمريكانا النموذجية.

13 عصابات من نيويورك / ناتيفيس ضد. الأرانب الميتة / بيتر غابرييل - إشارة إلى الضوضاء

تقام عصابات المشهد الافتتاحي في نيويورك في حي فايف بوينتس في منتصف القرن ^التاسع عشر في نيويورك ، والذي أعيد بناؤه بشكل رائع داخل فيلم سينيسيتا ستوديوز الإيطالي الأسطوري. هذا الإعداد هو مشهد القتال اليدوي الوحشي بين العصابتين السائدتين في ذلك الوقت ، وهما بيل ذا بوتشر ذا نايتسز آند أربيتس ميتون أربيتس ، حيث قاما بإعداد النغمة العنيفة للغاية للفيلم.

جنبا إلى جنب مع درجة هوارد شور المهيبة ، تم ربط مشروع أحلام مارتن سكورسيزي بموسيقى تصويرية متعددة الاستخدامات ، ومجموعة متنوعة من الموسيقى العالمية المعاصرة والأغاني الشعبية في تلك الحقبة. في هذا المشهد بالذات ، اختار سكورسيزي مسارًا مكثفًا من قبل جابرييل ، قائد سابق في سفر التكوين ، والذي قام أيضًا بتكوين النتيجة الحائزة على جائزة تحفة سكورسيزي المثيرة للجدل "آخر إغراء المسيح". النبض الكهربائي "إشارة إلى الضوضاء" (المستخدم هنا في نسخته الفعالة) يقاطع بفعالية الجنون المنقوع بالدماء للمشهد. يتحد التحرير السريع والتصميم المرئي مع اختيار الموسيقى وينتج عنه واحد من أكثر سلاسل القتال وحشية والرسوم التي تم تصويرها على الإطلاق.

12 DONNIE DARKO / خاتمة / غاري جولس - العالم المجنون

دوني داركو هي واحدة من أكثر الأفلام احتراما واحتراما على الإطلاق. بالاعتماد على أفلام الخيال في الضواحي التي نشأ عليها ، تمكن ريتشارد كيلي من إنتاج فيلم أصلي ومعقد وشخصي بشكل لا يصدق عن طريق دمج قضايا المراهقين الأساسية ومواضيع الخيال العلمي المعقدة. شخصية لقبه ، دوني ، هو مراهق موهوب ، لكنه مضطرب يملي على ارتكاب سلسلة من الجرائم من قبل صديقه الأرانب العملاق الخيالي. قريباً سوف يكتشف أن رؤاه بعيدة عن الصدفة وسيغتنم الفرصة الفريدة التي لديه للتأثير على حياة من حوله للأفضل.

ساعدت الموسيقى التصويرية لفيلم الثمانينيات من القرن الماضي ، والتي تضم دوران دوران ، و Tears For Fears ، و The Church ، و Joy Division ، على ضبط النغمة الصحيحة من خلال مرافقة اللوحات الجميلة لفنان Kelly ، ولكنها كانت مزيجًا من التشويش العاطفي العميق مع غلاف Gary Jules من Tears. للمخاوف "العالم المجنون" التي وقفت حقا. تضحي دوني النهائية تجد كل شخصية بأمان في أسرتهم ، مما ينعكس على حياتهم ، ووجدت غاري جولز طريقها إلى قمة لوحات الإعلانات في المملكة المتحدة نتيجة لذلك.

11 ليلة السبت حمى / فتح الاعتمادات / النحل GEES - ستاين "على قيد الحياة

"حسنًا ، يمكنك معرفة الطريقة التي استخدم بها مشيتي …"

قد تكون هادئًا ، لكنك لست "جون ترافولتا يبتلع وسط المدينة في مشاعله ، في عرض مبتذلة من" السبعينيات من القرن الماضي ". تفتح لعبة Saturday Night Fever على برنامج Bee Gees الذي يعد أغنية "Stayin 'Alive" ، وهي مقدمة مثالية لشخصيتها الرئيسية Tony Manero ، وهو شاب من Brooklyn يتم تهميش واقعه القاسي تمامًا عندما يكون في قاعة الرقص.

على الرغم من أنه لا يمكن إنكاره بشكل هابط في الماضي ، إلا أن Saturday Night Fever هي صورة مهمة ثقافيًا عن ثقافة الديسكو الفرعية في أواخر السبعينيات. تقدم الرقص كفن نجاة مثالي ، وقد عززت هذا النوع من الديسكو في جميع أنحاء العالم مع الموسيقى التصويرية رائع ، واحدة من الأكثر شعبية والأكثر مبيعا على الإطلاق. جعلت أيضا نجم من جون ترافولتا. أعطى الفيلم ، إلى جانب الشحوم ، ترافولتا فترة من النجومية قبل أن يقع في الغموض بعد بضع سنوات. قام نجمه كوينتين تارانتينو بإحياء مكانته النجمية بالكامل في تسعينيات القرن العشرين ، في دور يشيد بذكاء بتوني مانيرو ، فنسنت فيغا من بول لب الخيال.

10 اقتل بيل. 2 / يخترق العروس طريقة الخروج من القهوة / إنيو موريكون - ل 'أرينا

من أول ظهور له لـ Reservoir Dogs إلى The Hept Eight في العام الماضي ، يعد كل فيلم من أفلام تارانتينو علامة رئيسية لكيفية استخدام الموسيقى في الفيلم. إما عن طريق إضافة الكثير من الأناقة ، أو كونه عنصرا سرديا ، يجعل تارانتينو الموسيقى عنصرا حيويا في صناعة أفلامه. لقد ساعد في ترويج عشرات الأغاني المنسية والفنانين المتخصصين ، حيث كانت الموسيقى التصويرية لفيلمه تبيع باستمرار آلاف النسخ في جميع أنحاء العالم.

تتميز ديولته Kill Bill ببعض من أغانيه الأكثر شهرة ، وهي مليئة بلحظات موسيقية لا تنسى. في واحد من المجلد. يسلط الضوء على بود ، شقيق بيل ، ويدفن العروس على قيد الحياة داخل تابوت خشبي مغلق. على الرغم من الصدمة الأولية ، فهي تجمع نقاط قوتها وتستخدم تعاليم باي مي لتخليصها. رفع أداء Uma Thurman المذهل مع اختيار Tarantino لإدراج المسار "L 'Arena" ، من الملحن المفضل له على الإطلاق ، Ennio Morricone ، ورفع المشهد إلى مستويات مبهجة يمكن أن تجعل حتى المشاهدين الأكثر تحفظًا يبتهجون.

9 APOCALYPSE NOW / RAID RAID / RICHARD WAGNER - Ride of the Valkerry

يصفه كوبولا نفسه بأنه "لا يتعلق بفيتنام ، إنه فيتنام" ، لا تزال نهاية العالم تحفة غير مسبوقة ضد الحرب ، بعد حوالي أربعة عقود من صدوره. بينما ركز سبيلبرغ على الألم الجسدي للحرب من خلال كتابه الرائد "إنقاذ الجندي ريان" ، ركز كوبولا على المعاناة الذهنية لها ، وخلق الفيلم ربما لوصف أفضل آثار الحرب المدمرة على الإنسان.

في واحدة من أكثر المسلسلات التي لا تنسى والمزعجة للفيلم ، غارة من طائرات الهليكوبتر على قرية فيتنامية ، مما تسبب في خسائر كبيرة في أرواح المدنيين. جعل اختيار كوبولا المبتكر لربطه بـ "The Ride of the Valkyries" الذي أعده ريتشارد فاغنر ، وهو أعلى نقطة في الأوبرا الكلاسيكية The Ring of the Nibelung ، لحظة رائعة في تاريخ السينما. يشمل التسلسل كل جنون الحرب واليأس. بعد أربعة عقود تقريبًا ، تم نحت هذا المشهد بعمق في العقل الباطن الجماعي بحيث يتعذر فصل الموسيقى عن الصورة.

8 رجال / اعتمادات افتتاحية / بوب ديلان - الأوقات هي تغيير

قد يكون واحداً من أكثر المخرجين إثارة للجدل في عصرنا ، مع جحافل من المشجعين المخلصين والمكروهين بأداء اليمين الدستورية ، لكن لا أحد يستطيع أن ينكر حقيقة أن زاك سنايدر مصمم أفلام بارز. كان أسلوبه السينمائي مؤثرا بشكل كبير في هوليوود الحديثة. لقد وفرت لنا قدرته على خلق لحظات بصرية لا تصدق في أفلامه سلسلة من روائع التشويش على موسيقى البوب ​​الصغيرة ، حيث تلعب الموسيقى دائمًا دورًا نهائيًا.

يضم مقطعًا صوتيًا من كل النجوم مع أمثال Jimi Hendrix ، و Janis Joplin ، و Simon & Garfunkel ، و Leonard Cohen ، و Nina Simone ، و Billie Holiday ، و Nat King Cole ، فإن تكيفه مع Watchmen مليء حرفيًا بمثل هذه اللحظات. على سبيل المثال: مقدمة الفيلم التي لا تنسى. إنها خلاصة بارعة الحركة البطيئة لقرن من تاريخ البطل الخارق ، وتتضمن إشارات إلى الأحداث الشهيرة مثل مشروع القنبلة الذرية السوفيتية ، والرهبان المحترق ، واغتيال جون كنيدي ، وإطلاق النار على كنت ستيت ، وهبوط أبولو 11 على القمر. وروى كل ذلك عن طريق النشيد الاجتماعي الكبير لبوب ديلان The Times They a-Changin.

7 ميلانو / فتح / ريتشارد فاغنر - تريستان و ISOLDE

جاءت نسخة لارس فون ترير من الخيال العلمي كتعليق عميق وقوي على عقم الوجود الإنساني. ربما أفضل فيلم له حتى الآن ، Melancholia هو ركوب الإثارة العاطفية المكثفة التي تركز على العلاقة القاسية بين شقيقتين خلال الأيام الأخيرة المتبقية قبل تحطم كوكب عملاق على الأرض.

يمكن تمييز أسلوب ترير السينمائي بسهولة عن طريق التصوير الفوتوغرافي المصنوع يدويًا والغياب شبه الكامل للموسيقى. تنبع تقنياته من حركة "Dogma 95" ، وهي حركة تجريبية لصناعة الأفلام أسسها مع المخرج الدنماركي توماس فينتربرغ والتي حظرت كل استخدام المؤثرات الخاصة والتكنولوجيا في السينما. لحسن الحظ بالنسبة لمشاهدي الأفلام ، فقد كسر كل جانب من جوانب تعهده ببيان دوجما بتسلسل افتتاح ميلانشوليا ، وهو عبارة عن مجموعة من اللقطات المتحركة البطيئة للغاية والمكونة بشكل مذهل والموجهة بطريقة رائعة للفن. ينبثق المشهد ، الذي غمرته هتافات فاغنر الحزينة ، بطريقة مشؤومة وسريالية الأحداث القادمة.

6 نقطة ZABRISKIE / VILLA EXPLOSION / PINK FLOYD - يأتي في رقم 51 ، وقتك قد انتهى

تعتبر لعبة Zabriskie Point الكلاسيكية من مايكل أنجلو أنطونيوني بمثابة رسالة صداها ضد النزعة الاستهلاكية التي طغت على المجتمع الحديث. من بنات أفكار حقيقية من جيل مكافحة الثقافة التي ظهرت في أواخر 1960s ، مدفوعا الطموح وهمية لتغيير العالم سلميا. يصور الفيلم علاقة الحب المتحررة ولكن المحكوم عليها بشابين يجدان طريقهما من الحركات الطلابية المشاغبة إلى عزلة صحراء كاليفورنيا قبل فصلهما إلى الأبد.

في خاتمة الفيلم الشهيرة ، تم تفجير منتجع فخم داخل عقل البطلة ، كعمل الخلاص النهائي من المادية. الأثاث الغالي الثمن ، والأجهزة الإلكترونية ، والملابس ، والكتب ، والطعام ، كلها في مهب لأصدقائك أمام أعيننا في تسلسل مقنع. تم تصوير هذا التسلسل من قبل ما لا يقل عن 17 كاميرا تعمل في حركة بطيئة للغاية ، ويرافقها اندماجات موسيقية مهلوسة من "Come In Number 51 ، Your Time Up Up" ، من رواد الصخور النفسيين Pink Floyd. الاستنتاج هو مشهد سينمائي قوي ولحظة تطهير من الوعي الذاتي والخلاص.

5 قتال النادي / المشهد النهائي / PIXIES - أين هو بلدي

يمكن للرجل الذي مر لتوه من دوامة الألم والذهان أن يريح زوجته أخيرًا ، مصراً على تعافيه وأن كل شيء سيكون على ما يرام. يمسك يدها ضيقة. أمامهم ، تم تسوية صف كامل من ناطحات السحاب على الأرض مثل الألواح الرملية. قبل أن نقطع اللون الأسود ، يتخلل عضو منتصب في المشهد ، وهو وميض أخير للفكاهة الملتوية للفيلم. الباقي هو تاريخ السينما.

يعد David Fincher Fight Club واحدًا من الجيل الذي يحدد الأفلام التي تحدث مرة واحدة كل عشر سنوات. إنه انعكاس اجتماعي حاد وحاد ومثير للفضح في أعقاب القرن ^الحادي والعشرين. يعمل الفيلم على كل مستوى حرفيًا وينتهي في مكان مثالي في المشهد المذكور أعلاه ، مع فيلم "أين هو العقل؟" يوضح تماما طبيعته المنحنية للعقل. يشتمل المشهد أيضًا على أحد أكثر علامات الاقتباس شهرةً على الإطلاق: "لقد قابلتني في وقت غريب جدًا في حياتي".

4 MATRIX / خطاب الأجسام القريبة / غضب ضد الجهاز - استيقظ

منذ ما لا يقل عن سبعة عشر عامًا ، كان الجميع يسألون "ما هي المصفوفة؟" و Wachowskis كانوا يغيرون مجرى التاريخ السينمائي. انفجرت المصفوفة مثل قنبلة بين أوامر cinephiles وهواة السينما وأصبحت موضوعا جديدا للعبادة عشوائي. إنه فيلم يجمع بين العديد من العناصر معًا - المانجا اليابانية وفنون الدفاع عن النفس الأسيوية ، ونسج الأورويلية والأساطير الخارقة ، واللاهوت العالمي والفلسفة اليونانية القديمة - ومع ذلك ظل تركيزًا شديد التماسك ومتماسكًا في تحقيقه.

تكملة لدرجة دون ديفيس الرائعة ، عرض الفيلم مجموعة رائعة من الموسيقى المرخصة ، وهو مزيج من أفضل عينات أواخر التسعينات من المعادن البديلة ، والصخور الصناعية ، والإلكترونيكا. هناك الكثير من المشاهد التي لا تنسى مع الاستخدام المذهل للموسيقى في الفيلم ، ولكن إذا برز أحدهم حقًا ، فهو خاتمة رائعة ، حيث يترك نيو رسالته الأخيرة عبر هاتف عمومي ، متنبأًا بالثورة المقبلة. لا يمكن أن يكون هناك خيار موسيقي أفضل لإنجاح المشهد من أغنية Rage Against The Machine الصاخبة "استيقظ" ، وهي إشارة مباشرة إلى وهم العيش داخل المصفوفة. وكأن كل هذا لم يكن بارداً بما فيه الكفاية ، يقوم نيو بتعليق الهاتف ووضع نظاراته الشمسية وينحني. الطيران.

3 بقع / برامج تشغيل سائق NINO / KATYNA RANIERI - يا حبيبي

تحفة النيون نيكولاس ويندينج ريفن هي حلقة دراسية في جماليات السينما. فيلم دراسي مستوحى من الثمانينات من القرن الماضي ، درايف هي لقطة رائعة مع براعة مغر من مؤلف استفزازي. أصبح على الفور بطلته الصامتة المناهضة للبطل ، وهو سائق ميكانيكي ، ورجل حيلة جزئي ، ومهرب للفرار يرتدي سترة عقرباً لا تنسى ، شخصية عبادة رائعة.

يعد عنصر كليف مارتينيز الأساسي المكون لنجاح الفيلم الفني ، والنتيجة المؤرقة لكليف مارتينيز ومجموعة مختارة من أغاني الحنين إلى ثمانينيات القرن الماضي ("نداء الليل" من كافينسكي) بمثابة الرفيق المثالي لركوب السائق في ليلة كاليفورنيا. ومع ذلك ، فقد كان اختيار Refn هو استخدام أغنية Riz Ortolani للأوبرا "Oh My Love" ، التي أدتها بحماس المغنية والممثلة الإيطالية Katyna Ranieri ، التي أنتجت أكثر مشاهد الفيلم سحراً. يصور المشهد اللحظة التي رصد فيها السائق السائق نينو ، الذي قتل رئيسه في الوظيفة اليومية للسائق ، وطارده ، فأغرقه في ظلام لا يستطيع العودة منه أبدًا.

2 السقوط / الاعتمادات الافتتاحية / بيتهوفن - السمفونية رقم. 7 في الرئيسية

في تسلسل الاعتمادات الافتتاحية غامضة بطيئة الحركة ، نرى الرجال يركضون ويصرخون على جسر القطار ، وينظرون إلى النهر أسفلهم. هناك رعاة البقر ، صورة نمطية قديمة لأميركي أصلي ، وزوجين شابين يجلسان على طاولة ، وقطعة مملوءة من الدروع الساقية بسهم مثقوب. كل العيون على الماء. الرجال إحضار رافعة السكك الحديدية والبدء في سحب. لمفاجأة الجمهور ما يخرج من النهر هو حصان ميت.

عبقرية بصرية حقيقية مع خيال متفشي ، وموهبة تارسيم سينغ الصارخة هي للأسف تضيع في وقت متأخر من التخيلات هوليوود المتوسط. منذ عقد من الزمان ، ألقى جوهرة سينمائية رائعة المظهر بحيث تم تصنيفه بحق بين أجمل الأفلام التي تم تصويرها على الإطلاق. في السقوط ، يروي رجل حيلة مجروح قصة أسطورية عن خمسة أبطال متنوعين لمريض زميل في المستشفى - وهي فتاة من أصل إسباني. يعد الانفتاح الواقعي (الذي سيتم شرحه لاحقًا في الفيلم) ، الذي تم تصويره باللونين الأبيض والأسود المذهلين على عكس بقية لوحة الألوان النابضة بالحيوية للفيلم والمليئة بألحان بيتهوفن الساحرة ، أحد أكثر المشاهد المذهلة في الذاكرة الحديثة.

1 2001: أوديسي الفضاء / محطة الفضاء / جون ستراوس - بلو دانوب

2001: أوديسا الفضاء هي رؤية رائعة لتطور البشرية وقدرها الحتمي في الفضاء. نظرًا لكونه مثاليًا إلى درجة ذهنية تقريبًا ، أدرك ستانلي كوبريك ملحمته الكونية من خلال لقطات واسعة الزاوية بدقة وتصور مدروس. كان كوبريك متوازنًا بشكل لا تشوبه شائبة بين الشكل والوظيفة في تأليف فيلم مؤثر للغاية ، وقد تمت الإشارة إليه مرارًا وتكرارًا وتحليله تمامًا لدرجة أنه غير الطريقة التي نتصور بها السينما - وحتى الفن عمومًا. يعمل هذا الفيلم الرائع كإثارة خيال علمي وفيلم فني تأملي.

نظرًا لأن عظام الإنسان تتحول إلى وعاء فضائي ونعرضه على المحطة الفضائية ، فإن الصور الرائعة للفيلم والمؤثرات البصرية السحرية (قبل عقود من غزو المجموعة الاستشارية لاندونيسيا) تغرس المشاهد بنجاح بالشعور الأثيري للطفو. في الفضاء. هذه اللحظة الضخمة ، والتي أكد عليها بلطف "يانوس" بلو دانوب "جوهان شتراوس" ، تدل على ظهور الخيال العلمي في صنف سينمائي.