كما درسنا في الماضي ، انخفض الحضور في دور السينما في عام 2016. الناس ببساطة لا يحبون الذهاب لمشاهدة الأفلام في المسرح بعد الآن ، باستثناء أي ملحمة كبيرة تتطلب عرض على شاشة كبيرة ، وربما في IMAX مع 3 نظارات -D للإقلاع. إن ارتفاع الطلب والوسائط المنزلية إلى جانب الجودة المشكوك فيها لبعض إصدارات هوليوود الأخيرة تجعل الناس يبقون في منازلهم لتجنب دفع أسعار التذاكر المتزايدة باستمرار.
ومع ذلك ، حتى إذا انخفض عدد الحاضرين ، فإن عشاق السينما يواصلون التهام الوسيط. إن ارتفاع أسعار التذاكر وعدم إعادة إصدارها يمنع السينيفيل من رؤية بعض الأفلام الرائعة كما صممها صانعوها - على شاشة كبيرة! تمامًا كما لا يوجد شيء يمكن أن يحل محل المسرح المباشر حقًا ، لا يمكن لأي عدد من أجهزة التلفاز عالية الدقة وعناوين البث أن تحل محل مشاهدة فيلم في السينما. لهذه المسألة ، يمكن أن تحقق بعض الأفلام تأثيرها الكامل فقط عند عرضها على شاشة كبيرة. هنا 15 أفلام رائعة تحتاج إلى أن تظهر على الشاشة الكبيرة.
15 حرب النجوم
حرب النجوم هي نوع من الأفلام لا مثيل لها - فيلم يلعب على براءة الطفولة ، أحلام المستقبل ، نماذج أولية جونغية وحب الصداقة. نادراً ما يحتوي على فيلم يعج بالبهجة والمرح في كل إطار. يأتي هذا الفرح من خلال وسائل الإعلام المنزلية أيضًا - فكيف يمكن لشرح الظاهرة المستمرة لفرسان جيدي والفرسان؟ ومع ذلك ، لا يمكن لأي شاشة رئيسية أن تنصف الفيلم الذي ساعد في اختراع الأفلام ، أو إضافة شخصيات مثل دارث فيدر إلى روح العصر أو كلمات مثل lightsaber إلى العامية. حرب النجوم ينتمي على الشاشة الكبيرة.
فقط قم بتجربته: شاهد أمل جديد ، في مسرح مليء بالمشجعين. عندما تنفجر الألفية فالكون في الفضاء الفائق ، ستجد نفسك تصرخ كالمهوس. حتى إذا كنت قد شاهدت الفيلم - وهذا المشهد - قبل ذلك بمائة مرة ، فستشاهده للمرة الأولى بطريقة حقيقية جدًا - على الشاشة الكبيرة ، حيث ينتمي.
14 2001: A Space Odyssey
ابتكر ستانلي كوبريك فيلم الخيال العلمي الحديث بإنتاجه الفيل في عام 2001: رحلة فضائية. تتميز المؤثرات الخاصة الرائدة (التي فازت بجائزة Kubrick لأوسكاره الوحيد) إلى جانب العلامة التجارية للمخرج المكونة بدقة وعقيمة ، مما أدى إلى رفع مستوى الخيال العلمي المدروس ، وفكرة ملحمة الفضاء.
قام كوبريك بتصوير الفيلم بتنسيق سينيراما ، والذي تضمن عرض الفيلم على ثلاثة أجهزة عرض لتشكيل صورة كبيرة الحجم. قام أيضًا بتصوير فيلم 70 مم ، مما يخلق صوراً ذات تفاصيل ونطاق مذهلين. قبل وقت طويل من تحول IMAX إلى العلف لأفلام هوليوود ، تعرض شاشات IMAX عام 2001 ، باعتباره أحد الأفلام القليلة التي أنتجها tinseltown والتي يمكن أن ترقى إلى مستوى التنسيق.
لم يره المشاهدون الذين يعتبرون عام 2001 شأنًا مملًا وقاسًا ومملًا على الشاشة الكبيرة. في المسرح ، فقاعات الفيلم مع الحياة والعمق. يمكن للجمهور قراءة القراءات التقنية التي تظهر بشكل غير مرئي تقريبًا على شاشة التلفزيون. تأخذ مقطوعات Kubrick التي تم التقاطها بالرصاص معنى غريبًا ورمزيًا ، ولا تزال لقطات ديسكفري التي تطير عبر الفضاء تأخذ أنفاس الجمهور.
13 لورنس العرب
عمل المخرج ديفيد لين على حياة ملحمية على شاشات كبيرة منتجة بشكل جيد ، بدءًا من أفلام الحرب مثل Bridge on the River Kwai و Melodramas مثل Dr. Zhivago. من دون شك ، في أعظم مهنة الأفلام الضخمة ، جاء أعظم إنجازات لين في عام 1962 عندما أخرج لورانس العرب.
استغرق الإنتاج أكثر من عام لتصويره ، وضم مجموعة من الممثلين الكرام من بينهم أليك غينيس ، وعمر شريف ، وكلود راينز ، وفي أول أفلامه السينمائية ، بيتر أوتول. على الورق ، يقرأ لورنس العرب حلم الحماقة المجنون: ملحمة مدتها 3 ساعات حول توحيد مختلف القبائل العربية من قبل رجل إنجليزي - بدون قصة حب. في الواقع ، ليس هناك امرأة واحدة لها دور في التحدث في الفيلم. غير أن الحرف العجاف يصنع هذه المادة غير المعتادة في واحدة من أكثر الأعمال الفكائية التي تترك العزم السينمائي في التاريخ. تم تصوير لين في 70 مم ، حيث التقط بعضًا من أكثر الصور المذهلة التي تم تصويرها على الإطلاق: لورنس يسير في الأفق في بحر من الكثبان الرملية. الكشافة تتطلع إلى المنحدرات الصحراوية الصخرية لإيجاد مخيم بدوي. غارة على الجمال والحصان تضم مئات الإضافات.
قام ديفيد لين بصنع أفلام من شأنها أن تستفيد استفادة كاملة من العناصر الفنية والجمالية للسينما. يجسد لورانس العرب هذا المبدأ - لفهم المجد الملحمي للفيلم ، يجب على المشاهدين رؤيته فقط في المسرح. عرضه في أي مكان آخر يجب أن يشكل جريمة!
12 جنون ماكس: غضب الطريق
الفيلم الأكثر شهرة في عام 2015 ، وجد Mad Max: Fury Road المخرج السينمائي جورج ميلر في أوج قوته. الفيلم الرابع في سلسلة عبادة Mad Max ، لا يمثل الفيلم ذروة الامتياز فحسب ، ولكنه يمثل مستوى جديدًا لجميع أفلام الحركة. يقوم ميلر ، في جوهره ، بتسلسل حركة من الجدار إلى الجدار يقوم بتشغيل كامل وقت تشغيل الفيلم ، بينما لا يزال بطريقة ما يتمكن من إعطاء قصته وعمق الشخصيات.
قام ميلر بتصوير Fury Road في التصوير الرقمي عالي الدقة والذي سمح له بإضافة تأثيرات ثلاثية الأبعاد في مرحلة ما بعد الإنتاج. على أي حال ، يجسد Fury Road الأسباب التي تجعل أي شخص يجلس في فيلم في المقام الأول ، وبشكل خاص في المسرح. تزدهر مشاهد الصحراء والجبال المدهشة - ميلر التي تم إطلاقها على الموقع في ناميبيا - بالعواصف الرملية وتصميم إنتاج العين المنظر في عالم سريالي وغالبًا ما يكون فرحانًا. يعرف ميلر أيضًا كيفية تقديم لحظات من الدقة الرائعة. راقب الطريقة التي يمسك بها على وجه توم هاردي المرهق ، أو العيون الزرقاء المخترقة لتشارليز ثيرون. يعتمد هذا النوع من اللقطات الشخصية بالكامل على الكاريزما الخاصة بالجهات الفاعلة ، ويمكن للجمهور فقط تقدير قوة هذه الصور على شاشة كبيرة. من الناحية السينمائية ، فإن Mad Max: Fury Road هو كائن مقدس تقريبًا. لذلك ، يجب على المشاهدين أن يعاملوه بالقداسة ، وأن يشاهدوه في كنيسة السينما.
11 Eraserhead
وصل ديفيد لينش كمخرج سينمائي ديناميكي وفريد من نوعه مع كابوسه السريالي Eraserhead. يتشبث Lynch بسحر السينما ، ويلعب Eraserhead على كل عنصر فني ومسرحي يمكن أن يستفيد منه بيت الأفلام. تم تصوير الفيلم باللونين الأبيض والأسود العالي التباين ، ويستخدم الفيلم الضوء والظل والغموض كل ذلك. أمضت Lynch عامًا في تحرير الفيلم الذي مدته 89 دقيقة للتركيز بشكل خاص على الصوت أيضًا: يتميز Eraserhead بواحد من الموسيقى التصويرية الأكثر تفردًا والطبقات الفريدة التي تم إنتاجها على الإطلاق ، مستفيدًا من الضوضاء البيضاء كوسيلة لوضع الجمهور على أهبة الاستعداد.
ساعد Eraserhead في إنشاء بيئة فيلم منتصف الليل ، وهو نوع الفيلم الذي يتم مشاهدته بشكل أفضل في بيئة مسرحية تحت لغز الليل. يضيف الإعداد الليلي طبقة أخرى من الجو إلى الفيلم. عندما تشاهد في الليل ، ولنكن صادقين ، وغالبًا ما تكون تحت التأثير ، فإن أفلام منتصف الليل مثل Eraserhead تغمر الحواس ، وتأسر الجمهور على المستوى الروحي تقريبًا.
10 أجنبي
أثار ريدلي سكوت الشريط على أفلام الخيال والرعب من خلال فيلم Screamer Alien لعام 1979 ، وهو الفيلم الذي قدم بطلة الحركة في كل العصور ، إلين ريبلي. كما لعبت سيغورني ويفر (في فيلمها لاول مرة) ، تقف ريبلي طويلة وسط الموت والدمار كركن من أركان التحمل البشري. لهذا السبب وحده ، سيبقى الفيلم دائمًا كلاسيكيًا أساسيًا.
إلى جانب أداء ويفر ، ومع ذلك ، فإن سكوت يضخ Alien بقوة أنيقة وحشوية يتم تقديره بالكامل على الشاشة الكبيرة. يتخيل الفيلم مجموعة غير عادية من الشخصيات — نوعًا من سائقي الشاحنات في الفضاء الخارجي ، وعمالاً خاميين يتناقضون مع صفوف لا حصر لها من العلماء الذين عادة ما يملئون أفلام الفضاء. قام سكوت أيضًا باستغلال فنانين بصريين رائعين - كريس فوس و HR Giger - لتصميم الفيلم ، مما أدى إلى أحد أكثر الأفلام جمالا على الإطلاق.
تأتي قوة Alien جزئيًا من سكون بيت الأفلام. مثل الألقاب الأخرى هنا ، إنها تجربة غامرة. نظرًا لتناوب صور Ripley والوحش الغريب الحسي على الشاشة ، يأخذ الفيلم العارض في تمرين في حالة رعب مع عدد قليل من الأشخاص متساوين. يستحق الفيلم ظلام المسرح ، إن لم يكن لأي سبب آخر ، ولكن هذا على الأرض ، في السينما ، يمكن للجميع سماع الصراخ.
9 تيتانيك
كثيرا ما يغفل النقاد والمشاهدون على حد سواء فضائل جيمس كاميرون تيتانيك. وسط السمعة ، وسحب شباك التذاكر ، والحوار الخشبي ، وظهور وينسلت وديكابريو ، ورعاية سيلين ديون والقيمة الهائلة على الإنتاج ، ومدى سهولة نسيان الناس في كثير من الأحيان أن كاميرون قد وضعت تكريمًا لملاحم هوليوود السابقة. يحتل تيتانيك نفس مجموعة المنتجات الكبرى مثل صوت الموسيقى ، الوصايا العشر ، أو ، ليلة تذكر. إنه يقدّم الحجم الغني من صناعة الأفلام ، وفرصة لتزويد الجمهور بفخامة لالتقاط الأنفاس.
إن إرث تيتانيك باعتباره الطاغوت شباك التذاكر يذهب فقط لإظهار كيف جيدا كاميرون الأوامر المتوسطة. في الواقع ، في هذا العصر المعاصر ، قد تكون الطريقة الوحيدة لتقدير فضائل الفيلم في الواقع هي رؤيته في السينما. كيف يمكن للمشاهد تقدير تصميم الإنتاج الباهظ أو تحرير الصوت أو المؤثرات البصرية؟ أكثر من أي شيء ، فإن إنسانية تيتانيك تجعلها كلاسيكية دائمة. الفيلم لا يُشاهد نفسه كثيرًا للمشهد ، أو حتى لقصة الحب التي يمكن التنبؤ بها مثلما يفعل التكلفة البشرية لغرق السفينة. تأتي وفاة جاك كرمز لموت كثيرين آخرين سلبوا حياتهم من قبل الغطرسة والنخبوية. عندما تتلاشى ضوضاء السفينة الغارقة ، تفسح المجال أمام هياج الأزيز ، لا يدرك سوى عضو جمهور في المسرح: معظم هذه الرهانات لا تأتي من الشاشة.
8 كريستوفر نولان فيلموغرافيا
قام عدد قليل من المخرجين بتوسيع استخدام التصوير IMAX مثل كريستوفر نولان. إلى جانب إتقان الدراما والتشويق والحركة ، يعرف نولان ، جنبا إلى جنب مع المصور السينمائي المتكرر والي فيستر ، كيفية التقاط صورة ، سواء كان ذلك ناطحة سحاب شاهقة ، أو حقل نجمة بين المجرات أو مشهد أحلام يتحدى قوانين الفيزياء. يتفهم Nolan قوة صورة واحدة ، ويستخدم التنسيقات المسرحية ، وخاصة IMAX ، لتحقيق أقصى تأثير. فتحات The Dark Knight و The Dark Knight Rises كلاهما يلعبان مثل الوعود. باعتبارهما من أفضل المسلسلات الافتتاحية على الإطلاق ، فإنهم يلمحون إلى الأفلام المجيدة التي يجب اتباعها. وبالمثل ، فإن صورة جوزيف جوردون ليفيت وهي تصعد وتنزل الجدران في التأسيس هي نوع من الأحجار الكريمة التي يمكن أن تقدمها الأفلام فقط.
حتى أفلام نولان الأكثر حميمية تعرف كيفية استخدام التجربة السينمائية إلى أقصى حد من التأثير. تلعب لعبة Memento تجربة أفلام مدروسة على الشاشة الصغيرة ، ولكن على الشاشة الكبيرة تصبح قصة تشويق مثيرة. يلتقط حقل من المصابيح الكهربائية حقل كولورادو في بريستيج صورًا فريدة وسريالية لتتناسب مع حكاية السحرة المتنافسين. ربما أكثر من أي مخرج آخر اليوم ، نولان تواصل ابتكار التجربة المسرحية. قد تكون تعدد الإرسال السينمائي من الأنواع المهددة بالانقراض في عصر BluRay بناءً على الطلب ، ولكن هذا لا يعني أن أسياد الوسط سيتركون التجربة المسرحية تموت بسهولة.
7 فكي
جنبا إلى جنب مع حرب النجوم ، ابتكر Jaws مفهوم الفيلم الرائج الحديث ، وتغيير هوليوود إلى الأبد. في تمرين في الرعب والتشويق ، يستعير المخرج ستيفن سبيلبرغ من أمثال ألفريد هيتشكوك وديفيد لين لجعل فرضية مدللة في فيلم روائي مثير.
مثل Lean ، يتفهم Spielberg قوة صورة مترامية الأطراف - تذكير مبدئي للمشاهدين بعدم أهمية الفرد في المخطط الكبير للكون. يطبق Spielberg أيضًا مبادئ Hitchcockian الخاصة بالتشويق: السماح للجمهور برؤية القنبلة (أو في هذه الحالة القرش) أمام الشخصيات. تلعب مكائد التوتر هذه أفضل ما في البيئة التي تسيطر عليها السينما. وكذلك الأمر بالنسبة للرعب الذي حدث في فيلم مثل Jaws: فالتجربة المجتمعية لمشاهدة فيلم ما لم تصبح أكثر وضوحًا من لحظات الرعب التام. يتقلص التوتر الفكي الذي لا يهدأ عند رؤيته على شاشة التلفزيون ، عندما تنقطع الإعلانات التجارية أو الهواتف المحمولة أو زر الإيقاف المؤقت فقط عن المزاج. في السينما ، يضع Jaws العارض خلال المسابقة - إنه فيلم لا يكل.
6 ذهب مع الريح
كثيراً ما يستشهد النقاد بأن فيلم "ذهب مع الريح" هو الملحمة السينمائية العظيمة. لم يدخر المنتج David O. Selznick أي نفقات في تكييف رواية الحرب الأهلية الشهيرة على الشاشة ، حيث استخدم مجموعات ضخمة وطُرِق الآلاف من الناس لتغمر المشاهد في عصر قديم.
مضحك ، هناك هذه الكلمة مرة أخرى: الانغماس. قام Selznick ، إلى جانب المخرج Victor Fleming ، بعمل أفضل فيلم على الإطلاق. في الحقيقة ، جاءوا عن قرب. ذهب مع الريح ليس مجرد أي فيلم
إنه أحد الأفلام التي سوف يشاهدها الجمهور إلى الأبد ويراجعها ويحبها. يقدم كلارك غابل وفيفيان لي اثنين من العروض الرائعة للشاشة. مروعة ، رومانسية ، مع صور لا تقل أبداً عن الإثارة ، Gone with the Wind لديها ما تقدمه فقط لأي عضو جمهور ، ومثل لورنس أوف أرابيا ، هو شيء من بقايا الفيلم المقدسة. إنه ينتمي إلى أرض مقدسة: في المنزل في بيت للأفلام.
5 الصورة الرمزية
في السنوات الأخيرة ، أصبح نقاد السينما - بمن فيهم العديد من المشاركين هنا في سكرين رانت - يسألون عن قيمة وتأثير جيمس كاميرون. تسبب الفيلم في إثارة ضجة ، وأصبح في نهاية المطاف الفيلم الأكثر ربحًا في التاريخ. ومع ذلك ، فإن ثقافة السينما تنظر اليوم إلى الفيلم وتتساءل عما يدور حوله كل هذا العناء. تجسد الصور الرمزية صورًا مذهلة ، لكن القصة لم تولد نوعًا من المشجعين الذين حققوا نجاحًا متواضعًا مثل Deadpool. لم يكن للفيلم أي تأثير دائم على ثقافة البوب ، بل إنه في الواقع يحصل على نقد أكثر لقصة متعبة وشخصيات مسطحة من نوع الثناء الذي حصل عليه الفيلم الذي فاز بتسعة ترشيحات لجوائز الأوسكار.
يعود صعود وسقوط Avatar إلى حقيقة واحدة بسيطة: لا يرى الناس الفيلم في المسرح بعد الآن. في عام 2009 ، توافد الناس على تعدد الإرسال لمشاهدة فيلم يزدهر بصريًا مدهشًا يعززه IMAX وتقنية ثلاثية الأبعاد. في السينما ، تلعب الصور الرمزية - في بعض النواحي - أشبه بالركوب في المتنزه أكثر من الفيلم. لا يأتي فرح الفيلم من القصة ، ولكن من تجربة المشاركة في عالم أجنبي يبدو أنه يخرج عن الشاشة. في هذا الصدد ، لا يُعد Avatar الرمزية كفيلم رائع - إنه مجرد وقت رائع في الأفلام.
4 الجاذبية
مثل Avatar ، بدأ المخرج Alfonso Cuaron في فتح آفاق جديدة بفيلمه Gravity. على عكس Avatar ، الذي له تأثير فقط في المسرح ، ابتكر Gravity تقنيات جديدة لرواية القصص مع صورها المدهشة. أطلق Cuaron shot Gravity خصيصًا لتنسيق IMAX من أجل محاكاة حجم الفضاء الخارجي بشكل أفضل. كما استخدم التكنولوجيا الرقمية للتخلص من اللقطات من اللقطة ، مما يعطي الفيلم شعوراً يشبه الفيلم الوثائقي. بدلاً من الاعتماد على لقطات "وسيلة للتحايل" الرخيصة ، استفاد كوارون من العملية ثلاثية الأبعاد لإنشاء عمق هائل للمجال في السينما.
الجاذبية تتبع قصة امرأة محاصرة وحدها في الفضاء. لكن بالنسبة للمشهد القصير لزميل رائد فضاء ، وتسلسل الحلم ، يصور الفيلم المرأة على أنها وحدها تمامًا. أخذت ساندرا بولوك المقدمة الصعبة ، الأمر الذي تطلب منها الظهور في كل إطار من الفيلم تقريبًا. Hers هو أعظم برنامج فردي يقدمه رجل في التاريخ السينمائي: تمكنت Bullock من إدارة سلسلة كاملة من العروض في أدائها ، غالبًا بدون رد فعل أي شخص (أو أي شيء ، بفضل المؤثرات الخاصة). يكون لأدائها تأثير أكبر عند عرضها على شاشة IMAX العملاقة ، والتي ، إلى جانب التصوير السينمائي IMAX واستخدام ثلاثي الأبعاد ، تجعل Gravity من الأمور التي يجب مشاهدتها في المسرح.
3 العراب
أصبح العراب كلاسيكيات المنولية. واليوم ، بعد مرور أكثر من 40 عامًا على عرضه ، يستمر الفيلم في جذب انتباه الجمهور بقوته والإثارة. فلماذا إذن ، هل يطلب الفيلم سينما للتأثير الكامل؟ بسيط: كان أحد آخر الأفلام التي تم إنشاؤها دون التفكير في الوسائط المنزلية.
تستخدم العراب وأول تتمة لهما عملية تعرف باسم IB Technicolor. سمحت هذه التقنية للفيلم بامتصاص اللون بتفاصيل رائعة ، مما ينتج عنه صورة غنية ومنسجمة على قدم المساواة مع لوحة رامبرانت أكثر من الأفلام الأخرى في وقته. تم إنهاء استخدام IB Technicolor بعد الانتهاء من The Godfather Part II ، ولم يتطابق أي فيلم أو تقنية رقمية مع ألوانه الفاخرة. لهذا السبب وحده ، فإن العراب يستحق أن ينظر إليه في المسرح.
يصادف أن يكون الفيلم أيضًا فيلمًا رائعًا ، مليئًا بالشخصيات ذات الطبقات الرائعة ، والتخطيط المشبوه ، والحركة الرائعة ، وبعض أفضل العروض التي تم تصويرها على الإطلاق. كلمة نصيحة حول رؤية العراب على الشاشة الكبيرة: خذ الطعام. عدد مشاهد الشخصيات التي تتناول المأكولات الإيطالية اللذيذة من شأنه أن يجعل أي شخص جائعًا!
2 نهاية العالم الآن
أرسى فرانسيس فورد كوبولا ثروته الشخصية وصحة عقله من صنع نهاية العالم الآن ، ملحمته عن حرب فيتنام. استمر إطلاق النار لأكثر من عام ، وواجه عقبات الأعاصير ، والثورات السياسية ، والحروب الحقيقية ، والجهات الفاعلة المخدرة ، والنوبة القلبية لمارتن شين ، وطريقة مارلن براندو المتزايدة الاضطراب في التمثيل والوزن المتضخم. فكر كوبولا نفسه في الانتحار بشكل روتيني ، ووفقًا لأصدقائه المقربين ، فقد تجاهل جزءًا من عقله في الغابة أثناء إطلاق النار.
على الرغم من الإنتاج الجهنمي ، أصبح Apocalypse Now كلاسيكيًا أساسيًا ، وشهادة على قوة السينما والجنون فيها ، وللرجال والنساء الذين يقومون بإنشائها. اختلط كوبولا الفيلم وحرره بقصد بناء مسرح يضم مؤثرات "تفاعلية" إضافية لتتوافق مع الفيلم ، مثل جذب منتزه ديزني الترفيهي. لم يبنها أبدًا ، لكن الفكرة ذاتها أنه صمم الفيلم على هذا النحو يطالب الجماهير برؤيته في السينما. محملة بالصور المؤرقة والعروض الرائعة والأسئلة الفلسفية ، يستحق Apocalypse Now حالة المشاهدة المطلوبة في فصول التاريخ الأمريكية. يجب أن يطلب الشرط المذكور أن يشاهده الجمهور في المسرح!
1 الباحثون
هيمن النوع الغربي على هوليود وشباك التذاكر ، مما جعل النجوم من الشخصيات البارزة مثل بن جونسون ولي مارفن وجون واين. اليوم ، أصبحت ثقافة البوب تنظر إلى الغرب على أنه حنين من أمريكانا. لقد ولت أيام الحدود الأمريكية الجامحة. لم يعد ينظر إلى الأمريكيين الأصليين على أنهم وحشون أو متعطشون للدماء. لقد أصبحت "دبلوماسية رعاة البقر" مصداقية إلى الأبد.
حتى مع الإشارة الغربية إلى عصور غابرة - أيام رعاة البقر ، والوقت الذي أراد فيه الناس بالفعل مشاهدة أفلام عنهم - فإن بعض الأفلام لا تفقد قوتها أبدًا. قام جون فورد بصنع الأفضل الغربي على الإطلاق مع The Searchers ، الذي قام ببطولة النوع الأساسي وين و ناتالي وود. الفيلم الذي تم تصويره في وادي النصب التذكاري المهيب في كاليفورنيا ، يتبع راعيًا عنصريًا يبحث عن ابنة أخته التي اختطفتها وقبيلة هندية. بكل بساطة ، لم يصنع فورد فيلمًا أفضل أبدًا ، ولم يقدم وين أبدًا أداء أفضل. يجسد تصوير تكنيكولور الغني الحياة البرية الأمريكية بظلال من اللونين الأحمر والبني ، وأكثر من أي شيء آخر ، يلتقط الفيلم سحر الغرب القديم بجمال رائع. الباحثون أكثر من مجرد فيلم رائع. إنه يسلي ، يخدع ، يلهم ونعم ، حتى يحركنا. تماماً كما يلتقط الفيلم جمال أميركا المترامي ، وبقدر ما يستحضر أحلام يوم مختلف ، فهو يصرخ أيضًا من أجل عرض مناسب في المسرح.
---
هل تعرف فيلمًا يجب مشاهدته دائمًا على الشاشة الكبيرة؟ قل لنا في التعليقات!
