ليس هناك شك في أن هيتشكوك يستحق لقب سيد التشويق ؛ العديد من أفلامه مظلمة ، مشوقة ومثيرة للاهتمام مثيرة. ومع ذلك ، فهو أكثر من ذلك بكثير. غالبًا ما قام Hitchcock بتجربة تقنيات جديدة وتأثيرات الكاميرا وأجهزة الكتابة لإنشاء أسلوب توقيع خاص به.
في حين أنه يكاد يكون من المستحيل تضييق نطاق فيلموغرافيا المطولة إلى عدد قليل من "أفضل" العروض ، فعلنا ذلك. مقاضاة لنا.
هنا قائمة Screen Rant لأفضل 15 ألفريد هيتشكوك أفلام.
15 الطيور (1963)
تأليف أدبي آخر ، The Birds مبني على قصة قصيرة من تأليف دافني دو مورييه ، التي قدمت مفاهيم أسراب الطيور القاتلة. يثبت الفيلم المذهل أن هيتشكوك يمكنه استخدام علامته التجارية الخاصة للتشويق لتحويل أي شيء تقريبًا إلى علف كابوس ، حيث يتم ترهيب البلدة من قِبل الحراس من الريش.
بالإضافة إلى كونه مرعبًا بكل بساطة ، يتضمن The Birds تعليقًا اجتماعيًا هائلًا حول كيفية استجابة الناس للخوف والأزمات. بعد أن بدأت البلدة تدرك أن هناك قضية رئيسية تتكشف ، تتجه الشخصيات المركزية ميلاني (تيبي هندرين) وميتش (رود تايلور) إلى مطعم ، حيث يكشف الرعاة الآخرون عن كل الطرق التي يمكن للناس من خلالها الرد على الإرهاب ؛ يرفض البعض الاعتقاد بأن هذا يحدث على الإطلاق ، والبعض الآخر يلجأ إلى الدين للحصول على تفسير ، أو يتجنب أي تفسير لصالح فكرة الإبادة الكاملة. والأمر الأكثر إثارة للخوف هو أننا نرى كيف تدير الأم الشابة الآخرين على رغبتها في حماية أطفالها.
يتم الرجوع باستمرار الطيور في ثقافة البوب ، حتى يتم خداع في عائلة سمبسون. في وقت سابق من هذا العام ، ألهمت The Birds قطعة في تركيب فن Dismaland لبنكسي.
14 Dial M for Murder (1954)
يأخذنا فيلم الجريمة المعقدة هذا (القائم على المسرحية التي قام بها فريدريك نوت) إلى تطور بعد تطور عندما يحاول رجل أن يسقط جريمة القتل المثالية. بدءًا من مثلث الحب الكلاسيكي (الزوج الذي يعمل دائمًا ، والزوجة التي تبدأ علاقة غرامية للتغلب على وحدتها) ، تقوم Dial M For Murder بسرعة ببناء مخطط معقد لقتل Margot (غريس كيلي) ، الزوجة المخادعة.
باستخدام محاولة الابتزاز على مراحل لإجبار مجرم على أن يصبح القاتل ، يعتقد توني (راي ميلاند) أنه سعى لإبقاء نفسه واضحًا - لكن الأمور سرعان ما تسير جانبيًا. لا يقتصر الأمر على انهيار الجدول الزمني ، ولكن يثبت Margot أكثر مما يستطيع الجلاد غير المسؤول عن التعامل معه ، ويترك توني يتدافع لإصلاحه. ينتقل اللوم من المشتبه به إلى المشتبه به حتى تؤدي مجموعة من الأخطاء إلى الحقيقة.
تتم الإشارة باستمرار إلى Dial M For Murder في ثقافة البوب ، بما في ذلك عائلة Simpsons و Archer و Family Guy و The West Wing و Castle و 3 rd Rock from the Sun وحتى My Little Pony: Friendship Is Magic (في الحلقة "Dial P for مهر").
13 The Lady Vanishes (1938)
في فيلم الكوميديا هذا ، يعود هيتشكوك إلى أحد موضوعاته المفضلة ؛ تجسس. عندما يُجبر القطار على التوقف بدون جدولة بين عشية وضحاها ، سيتعرف الركاب على بعضهم البعض ، بما في ذلك شارترز مهووسون بالكريكيت المضياف وكالديكوت ، الذين يقدمون الكثير من الراحة الفكاهية في الفيلم. (كان الممثلان باسل رادفورد ونونتون واين يتمتعان بشعبية كبيرة مثل الثنائي المحب للكريكيت لدرجة أنهما ظهرا في شخصية في أفلام وبرامج إذاعية أخرى.)
عند العودة إلى القطار ، أدركت السيدة القيادية أن أحد الركاب يبدو أنه مفقود ، لكن يبدو أن الآخرين غير مستعدين للاعتراف بمقابلتها على الإطلاق. بمساعدة الراكب الوحيد الذي صدقها ، شرعت في العثور على ملكة جمال Froy المفقودة ، واكتشفت مؤامرة لمنع إرسال الرسائل إلى وزارة الخارجية.
The Lady Vanishes لا تُظهر فقط ذكاء هيتشوك وقدرته على الجمع بين التشويق والفرح ، ولكنها أيضًا بمثابة نظرة أخرى على نقاط الضعف في البشرية. لا يشارك العديد من المسافرين بشكل مباشر في المؤامرة الغادرة ، لكنهم يكذبون حول معرفتهم ملكة جمال Froy لأسباب خاصة بهم ، والتي تظهر نقاط الضعف في هذه العملية.
12 مارني (1964)
مارني هي قصة إثارة نفسية تدور حول قصة حب ملتوية ، وهي القصة النهائية لشقراء هيتشكوك (والمرة الأخيرة التي تظهر فيها شخصية هيتشكوك المثالية كمحور لفيلم بهذه الطريقة). في أعقاب السارق الأنثوي (Tippi Hendren) الذي يتم ابتزازه في الزواج ، تتركز القصة حول علاقتها بزوجها الجديد (شون كونري) - رجل يريحها ويحاول مساعدتها في قضاياها ، لكنه أيضًا يعمل على ابتزازها و المغتصب.
بدلاً من بعض المؤامرات المعقدة التي نراها في أفلامه الأخرى ، فإن القصة في مارني هي حقًا قصة من العلاقات الإنسانية (إلى جانب الرغبة في حل لغز ما تسبب في قضايا البطلة العميقة).
اشتهر مارني أيضًا ببطولة شون كونري ، ولحقيقة أنه طلب رؤية سيناريو قبل الالتزام بدور مارك. يُزعم أن هذا الطلب غير المسبوق يرجع إلى عدم رغبة كونري في أن يكون مطبوعًا كجاسوس (بسبب دوره الشهير جيمس بوند) ، ولا يبدو أنه قام بمرحلة هيتشكوك ، الذي قيل إنه تماشى مع كونري أثناء التصوير.
11 شمالًا شمال غربًا (1959)
تم ترشيح هذا الفيلم الحائز على جائزة لثلاث جوائز أوسكار ، وهو الفيلم المثالي لجاسوس هيتشكوك. يمثل الفيلم بطولة كاري غرانت ، أحد أمثلةه العديدة على رجل بريء يجري البحث عنه لجريمة لم يرتكبها ؛ في هذه الحالة ، تم تأطيرها لحادث قيادة مخمور على مراحل (وفي وقت لاحق ، جريمة قتل).
يتضمن الفيلم مثالًا مثاليًا على "MacGuffin": مصطلح شائع من قبل هيتشكوك ليعني كائنًا يطارده الجميع. في الشمال من الشمال الغربي ، هذا الكائن هو لفة من الميكروفيلم. يتضمن الفيلم أيضًا موضوعاته الكلاسيكية المتمثلة في الهوية الخاطئة والتجسس ، لكنه ينقصه عن قصد رمزية عميقة. قال هيتشكوك نفسه أنه بعد "فيرتيجو" ، أراد أن يفعل شيئًا "ممتعًا ، منزعجًا وخاليًا من الرمزية".
10 سيئ السمعة (1946)
تتميز كاري كاري غرانت الشهيرة وسيدة المفضلة له ، إنغريد بيرجمان ، هذه الدراما نوير السينمائي المعترف بها بانتظام باعتبارها واحدة من أفضل هيتشكوك. تمسك الفيلم بأحد مكوناته المفضلة (التجسس) ، وهو يدور حول الصراع بين الحب والواجب كعاملة مزدوجة ، وهو مقتنع بالتسلل إلى جماعة نازية باستخدام الإغواء. هذا ، بطبيعة الحال ، على الرغم من كونه في حالة حب مع العميل الذي اتصل بها أولاً من أجل المهمة.
يضم العديد من أفكاره المعتادة ، سيئ السمعة ، هو ، سيئ السمعة لكونه أول فيلم حيث اكتشف هيتشكوك حقًا شخصية الأم - التي تصبح شريرًا رئيسيًا في العديد من أفلامه اللاحقة. استحوذ الفيلم أيضًا على الانتباه للتحايل على الحظر على الشاشة قبلاتي لمدة تزيد عن ثلاث ثوان (عن طريق كسر الشخصيات أثناء القبلة للتحدث ، قبل العودة إليها).
9 Psycho (1960)
من المحتمل أن فيلم "هوسكوك" الأكثر شهرة في فيلم هيتشكوك ، أدى إلى تتابعات متعددة ومسلسل تلفزيوني (اثنان ، إذا عدت طيارًا فاشلًا من عام 1987) ، وهو طبعة جديدة عام 1998 وعدد لا يحصى من مراجع ثقافة البوب. للأسف ، هذا يمكن أن يعني أن تطور الصدمة يفقد الكثير من تأثيره على المشاهدين الجدد ، ولكن حتى معرفة ما يحدث لا يمكن أن ينتقص من التوتر الشديد للفيلم.
كان الفيلم مثيراً للجدل عندما تم عرضه لأول مرة ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى المشاهد الجنسية الصريحة والعنف (قد يبدو الأمر مرهقًا الآن ، ولكن في ذلك الوقت كان هذا الفيلم من أوائل الأفلام التي تهرب مع عرض ، على سبيل المثال ، زوجان غير متزوجين في الفراش معًا) ، ولكن أيضًا لأن Hitchcock طالب بسياسة "عدم القبول المتأخر". كان هذا بسبب قراره بقتل شخصية جانيت لي في وقت مبكر من الفيلم ، على الرغم من وصفها بأنها الممثلة الرائدة في معظم المواد التسويقية للفيلم.
على مدار خمسين عامًا منذ إطلاقه الأولي ، لا يزال هذا أحد أفضل الأمثلة على النوع المائل الذي تم إنتاجه على الإطلاق.
8 النافذة الخلفية (1954)
تم ترشيح هذا الفيلم الكلاسيكي الذي قام ببطولته جيمس ستيوارت وجريس كيلي لأربع جوائز أوسكار ، وجعله بشكل روتيني على قوائم "أفضل فيلم". يتناول هيتشكوك الظلام الآخر الطبيعة البشرية ، حيث يتركز "النافذة الخلفية" حول جيف (ستيوارت) ، وهو مصور عالق في المنزل بساق مكسورة تصبح مفتونة بأنشطة جيرانه. عند عرضه للعالم من خلال مناظير ، يبدأ في التشكيك في ارتكابه خطأً من قِبل أحد السكان الآخرين في المجمع ، ويتابع حدسته رغم أن الشرطة لم تجد أي دليل على أنه على صواب.
المؤامرة نفسها ليست معقدة للغاية (بقدر ما تذهب أفلام هيتشكوك) ، ولكن العبقرية الحقيقية للفيلم تأتي من المشاهد النهائية. ليس القتل نفسه هو الشيء المخيف هنا ، لكن ردود الفعل الإنسانية تجاهه ، هي التي تبعث على القلق الشديد.
7 ريبيكا (1940)
فيلم آخر من روايات دافني دو مورير (التي تحمل نفس الاسم) ، وكان ريبيكا أول فيلم هوليوود لهيتشكوك بعيدًا عن منزله في المملكة المتحدة ، وهو فيلم مزاجي نوار من بطولة لورانس أوليفيير وجوان فونتين.
هذه القصة المظلمة للأرملة (أوليفييه) وزوجاته (في الماضي والحاضر) تأخذنا عبر عدد كبير من التحولات والمنعطفات عندما تتغاضى شخصيات مختلفة مع الجنون والخداع والقتل. يتم الكشف عن القصة قطعة تلو الأخرى بأسلوب هيتشكوك المثالي ، وتجتمع الشخصيات المهووسة والعيوب لإنشاء مثال مثالي لفيلم رومانسي نوير. تم ترشيح ريبيكا لأحد عشر جائزة أوسكار ، وفازت بلقبين (بما في ذلك أفضل فيلم) - مما يجعله فيلم Hitchcock الأكثر نجاحًا في حفل توزيع جوائز الأوسكار (المعروف ، Hitchcock لم يفز بجائزة الأوسكار لأفضل مخرج).
6 حبل (1948)
على الرغم من أنه ليس بالتأكيد أحد أفلام Hitchcock الأفضل ، من حيث المؤامرة (على الرغم من أن هذا يمكن أن يعزى جزئيًا على الأقل إلى المادة المصدر: مسرحية باتريك هاميلتون التي تحمل نفس الاسم) ، إلا أنه لا يزال أحد أعماله الأكثر إثارة للإعجاب فيما يتعلق بالتقنيات التي استخدمها جربت أثناء صنعها.
تم تصوير قصة زوج من المفكرين القتلة (جون دال وفارلي جرانجر) في عدد صغير بشكل لا يصدق من اللقطات الطويلة (لقطة واحدة طويلة لم تكن ممكنة في ذلك الوقت ، ويرجع ذلك إلى طول بكرات الفيلم) ، يحدث في الواقع الوقت وكان غير محررة بالكامل تقريبا. تم تصميم المجموعة بجدران وأثاث على بكرات ، مما يسمح لهم بالانزلاق بعيدًا أثناء التصوير ، والانزلاق مرة أخرى عند تشغيل الكاميرا لمواجهتها مرة أخرى. ثم تم تحريرها معًا لتشبه مقطعًا طويلًا واحدًا.
5 ظل الشك (1943)
Shadow of a Doubt هي قصة كلاسيكية أخرى تقشعر لها الأبدان من المخرج العظيم. يركز هذا الفيلم على عم زائر (جوزيف كوتن) والذي قد لا يكون على ما يبدو وشابة (تيريزا رايت) لديها شكوك حوله ، وهذا الفيلم هو كل ما تريده من فيلم مثير.
كالعادة ، فإن الكشف المثير والبطئ لا يصدق ، ويستكشف الفيلم الدوافع الأكثر قتامة للإنسانية. العم تشارلي ساحر ومرعب على حد سواء ، في حين يبدو تشارلي الشاب أكثر جاذبية في البداية ، لكنه يظهر أنها أقل بكثير من الشرفاء في النهاية. الرومانسية والغموض والدراما الجريمة ، وهذا لديه كل عناصر أعظم أعماله.
يقال إن الفيلم هو المفضل لدى هيتشكوك في أفلامه الخاصة ، ومن السهل معرفة السبب.
4 غرباء في القطار (1951)
هذا واحد من العديد من أفلام Hitchcock التي تكشف عن سحر مفهوم "القتل التام" ، ولا تزال واحدة من أشهر أفلامه التي نالت استحسانا كبيرا. بعد الافتتاح مع فرصة لقاء رجلين في عربة قطار ، تبين أن أحدهما يعتقد أنه توصل إلى طريقة مثالية للهروب من القتل: إنه يعرض على الرجلين "تبادل" ضحايا القتل. وبهذه الطريقة ، ليس له أي صلة بالشخص الذي يقتلونه بالفعل ، وكلا الضحية ينتهي بهما المطاف.
إنها خطة ذكية على ما يبدو ، لكنها سرعان ما تنفد لأن برونو (روبرت ووكر) يحمل نهايته من "الصفقة" ، لكن جاي (فارلي جرانجر) غير مستعد لارتكاب جريمة "قتله". بالإضافة إلى التشويق والإعجاب المذهلين ، اكتسب " الغرباء على قطار " مكانًا في تاريخ السينما لمشهد واحد معين: مقتل مريم (لورا إليوت). يُنظر إلى هذا الخنق البطيء تمامًا على أنه انعكاس لنظارات الضحايا ، وهو لقطة رائعة وجميلة ومظلمة.
3 خطوات 39 (1935)
يتبع هذا التأليف المثير في وقت مبكر للكتاب الذي يحمل نفس الاسم (من تأليف جون بوشان) محاوراً كنديًا في إنجلترا (روبرت دونات) ، والذي ينتهي به المطاف بالتورط في مؤامرة تجسس وتأطيره للقتل. يعتبر Hitchcock's عادةً واحدة من العديد من التعديلات للرواية ، وهي النسخة النهائية ، وتتميز بالعديد من العناصر المذهلة التي اشتهر بها.
39 خطوة هي واحدة من العديد من الأفلام التي تركز على رجل بريء يركض من القانون - يلعب على الخوف المشترك من الاضطهاد. يؤسس الفيلم أيضًا شخصية "ملكة الثلج" (مادلين كارول) التي تظهر في معظم أفلام المخرج ؛ شقراء ، عن بعد ، يفتن وفتن.
لا تزال الـ 39 Steps واحدة من أشهر أفلام Hitchcock ، على الرغم من عدم حصولها على نفس المستوى من الإشادة النقدية الذي حصل عليه الكثير من أعماله اللاحقة.
2 الستار الممزقة (1966)
يعود فيلم Hitchcock الخمسون ، Torn Curtain إلى نوع الإثارة التجسس ، مع قصة الحرب الباردة. مليء بجميع التحركات المعتادة ، يتركز الفيلم حول عالم (بول نيومان) الذي يسافر إلى ألمانيا الشرقية للتشهير العلني
إلا أنه في الواقع عميل مزدوج. مهمته الحقيقية هي اكتشاف أسرار العدو والعودة إليها. جاء خطيبه (جولي أندروز) معه في الرحلة ، على الرغم من تحياته لها بالبقاء في المنزل ، وينتهي الاثنان في سباق يائس للهروب قبل اكتشاف الخيانة المتعددة الطبقات.
معبأة بمشاهد الحركة ولحظات التجسس الكلاسيكية ، يستحق هذا الفيلم مشاهدة ، حتى لو لم يكن يستحق لقب أحد أفضل ما لديه.
1 الدوار (1958)
تتبع هذه القصة الكلاسيكية الرومانسية (بطولة جيمس ستيوارت) أحد رجال الشرطة الذين يتقاعدون بسبب رهابه (الخوف من المرتفعات) والدوار الحاد. يطلب منه التحقيق مع امرأة (كيم نوفاك) يعتقد زوجها أنها قد تكون مملوكة لها ، ويقع في حبها بجنون في هذه العملية. يبدو أن "الحيازة" المفترضة ليست هي اللغز الوحيد هنا ، حيث يكتشف مؤامرة معقدة تتضمن هويات متعددة والقتل.
كان هذا أول فيلم يستخدم "الزوم الدموي" ، وهي تقنية الكاميرا التي تشوه منظور اللقطة وتخلق شعوراً بالدوار والارتباك في العارض. تم فتح الفيلم أمام مراجعات مختلطة ، لكن تم قبوله لاحقًا كأحد أفضل أعمال هيتشكوك.
-
بالطبع ، صنع هيتشكوك عشرات الأفلام الحرفية على مدار نصف قرن. هل نحن في عداد المفقودين أي من المفضلة لديك؟
