بالنسبة لبعض المشاهدين الجدد إلى American Horror Story ، لم تكن الإثارة والقشعريرة لسلسلة مختارات الرعب التي تحمل موضوع الرعب ، هي التي جذبتهم - إنها الأزياء المدهشة! وفي أي مكان كانوا أكثر على شاشة Technicolor الكاملة عن الموسم الرابع ، American Horror Story: Freak Show. وفر إعداد كرنفال متنقل وصاخب في جوبيتر بفلوريدا في عام 1952 ذريعة مثالية للغطس في عالم الحياة البرية الغامض لأداء السيرك ، ورعاة السيرك ، ولأن الاسم يقول كل شيء ، فإن نزوات السيرك.
على مدار هذا الموسم ، تعرف المشاهدون على كل الغموض والفوضى المرتبطة بالسيرك ، بالإضافة إلى تعاطفهم مع طاقمها المتنوع من المحترفين الاجتماعيين. عمل مصمم الأزياء Lou Eyrich عن كثب مع المؤسس المشارك Ryan Murphy لإنشاء أزياء لا تنقل فقط أجواء الإعداد والعصر ، ولكنها تعمل أيضًا مع دمج جميع المؤثرات الخاصة اللازمة لتحويل الممثلين. قف إلى أعلى ، واشتر تذكرتك ، واستكشف 10 تفاصيل خفية وراء الأزياء إلى واحد من أكثر المواسم ملفتة للنظر من قصة الرعب الأمريكية.
10 الأزياء لديها لاستكمال الاصطناعية
عند التحضير لارتداء طاقم عرض Freak Show ، كان على Lou Eyrich أن يعمل عن كثب مع قسم الدعامة والمؤثرات الخاصة لأن العديد من الممثلين كانوا يرتدون الأطراف الاصطناعية. كان إيفان بيترز ، الذي يلعب دور لوبستر بوي ، بأيدي مخلب كان يجب أن يكون لديه قمصان مصممة خصيصًا لاستيعاب أبعادها.
شخصيات أخرى ، مثل جيوتي ، الذي يبلغ طوله قدمين فقط ، يجب أن تحظى بعناية خاصة عندما يتعلق الأمر بنوع الملابس التي يمكن أن يتحركوا فيها بشكل مريح. ثم هناك شخصيات يبلغ طولها أكثر من سبعة أقدام ، ولديها ثلاثة ثديين ، وكلها تصنع أنماطًا أكثر إبداعًا.
9 اللون كان مهم جدا
في حين أن كل من Murder House و Coven و Asylum شاركوا في لوحة ألوان صامتة ، تم السماح لـ Freak Show بالفرار مجانًا. في البداية ، أراد لو إريتش وريان مورفي بدائل عاء الغبار على الملابس ، لكن سرعان ما وجدوا أنفسهم مغروسين بالحيوية الفنية للكرنفال.
كانت الألوان الزاهية للأصفر والليمون الأصفر والليمون روبن مهمة للغاية في إثبات الشعور بالإعجاب الذي أراد مورفي خلقه. خلف كل شخصية مرتدية ملابس زاهية ، ظل الظلام مغمورًا ، لكن عرضهم البهيج هدى المشاهدين إلى شعور زائف بالراحة حتى تم الكشف عنه لاحقًا في المؤامرة.
8 كانوا يريدون أن يطرحوا موضوعًا
مع ظهور الأناقة السوداء بالكامل لـ Coven قبله مباشرة ، كان على Freak Show أن يخلق تباينًا ، ليس فقط في ألوان الأزياء ولكن أيضًا في موضوعه. كان من الضروري أن يكون غريب الأطوار ، لعوب ، وكذلك توصيل العبث ، كل الجوانب التي تدخل في صنع الكرنفال تنبض بالحياة.
كانت الأزياء تهدف إلى نقل الفضول ، والتقاط خيال الأطفال الذين يذهبون إلى السيرك لأول مرة. لم يكن المقصود من ملابس كل شخصية أن تكون "أنيقة" مثل كوفن أو "غير مريحة" مثل اللجوء ، ولكن التقاط المسرحية المحموم في وقت معين في التاريخ الأمريكي.
7 جميع الزوايا الحقيقية ارتدى اللون
في الأجزاء المبكرة من عملية تصميم الأزياء ، اعتقد لو إريتش أنه يستخدم ألوانًا أكثر كتمًا ونغمات أرضية وجواهر ، لشخصيات أكثر من سكان بلدة جوبيتر بولاية فلوريدا. ولكن بعد التحدث مع ريان ميرفي ، قررت أن "النزوات" الحقيقية ستكون الملونة.
لهذا السبب على الرغم من أن Dandy Mott ليس جزءًا من "Freak Show" في حد ذاته ، إلا أنه يرتدي ملابس تضفي أدلة على منزله الحقيقي ؛ كما غريب في السيرك. إنه أشبه بهم ، في سعيه إلى أن يكون هو نفسه حقًا ، أكثر مما هو عليه الحال في المجتمع الذي تعتبر عائلته عبداً له.
6 الكثير من الأزياء كانت تستند على التكسيرات الحقيقية
استندت العديد من الشخصيات في Freak Show إلى نزوات السيرك الحقيقية ، أو الأشخاص الذين اعتبروا "غريبين" في يومهم. استندت شخصية إدوارد مردراك إلى شخص حقيقي وُلد مع توأمي خلقي لم ينته من النمو ، مما أدى إلى ظهور وجه على ظهر رأسه كان من المفترض أن يتحدث معه ، مما دفعه إلى الجنون في النهاية.
كان جيمي دارلينج ، Lobster Boy ، مبنيًا على Grady Stiles Jr. ، وهو من السيرك المعروفين في السيرك. من خلال إسقاط بعض الشخصيات من أناس حقيقيين ، يمكن لصانعي الأزياء الرجوع إلى صورهم للحصول على فكرة أفضل عما يجب أن يرتدوه.
5 من بعض منهم ساعات عمل لجعل ، ووضع في الفيلم
ترتدي شخصية جيسيكا لانج بعض الأزياء الراقية المصنوعة من الفراء والأوراق وجميع أنواع المطبوعات. العديد من الفساتين لديها قطارات طويلة بجنون ، والتي تستغرق وقتا طويلا لصنع. لم يقتصر الأمر على أن الأزياء استغرقت ساعات لصنعها ، بل استغرقت أيضًا ساعات لتصويرها.
ربما لا تبدو شخصية سارة بولسون وكأنها أمضت وقتًا طويلاً في كرسي المكياج مقارنة بشخصيات أخرى مثل Lobster Boy ، لكن مشاهدها استغرقت من 12 إلى 5 ساعات لتصويرها ، باستخدام تأثيرات مشد خاصة ومشد وشاشة خضراء.
4 JESSICA LANGE صمم إلسا مار واردوب
شكّل المبدع المشارك لـ American Horror Story Ryan Murphy و Jessica Lange علاقة صداقة سريعة خلال الموسم الأول من المسلسل ، ومنذ ذلك الحين ، كان Lange له تأثير كبير في مجموعة متنوعة من جوانب العرض. من الكتابة إلى التصوير السينمائي إلى الأزياء ، استشار ميرفي عينها الخاصة للأناقة.
كانت تحب دائمًا حب السيرك خاصةً خلال فترة الذروة في الخمسينيات ، لذلك طورت مورفي ولانج شخصية إلسا مار. ساعدت لانج في تصميم خزانة ملابسها ، بما في ذلك فساتين مصنوعة لتشبه خيام السيرك المخططة بالأبيض والأسود.
3 DANDY MOTT DRESSED مثل مجتمع اليوم
يقام الموسم الرابع في كوكب المشتري بفلوريدا في الخمسينيات ، وعلى هذا النحو يحتفظ ببعض السمات المميزة لأمريكا الحديثة في منتصف القرن ، مثل ظلال الباستيل في السيارات والملابس والمنازل. استندت شخصية داندي موت ، والدته غلوريا ، وعائلة موت بأكملها على المجتمع الأرستقراطي في المنطقة.
كان من المفترض أن يرتدي ثيابه "داندي" كما يوحي اسمه ، مع الألوان الغريبة والمشارب والأنماط القوية التي تشير إلى مرحه وكذلك جرأته. كان من المفترض أن يبدو مثل روبرت بريستون في The Music Man ، إذا تبين أن Preston's Music Man هو قاتل متسلسل.
2 حلي TWISTY كان يعتمد على قاتل تسلسلي
غادر ملتوي المهرج انطباع شرير ورائع على Freak Show. يبدو أن المهرج الكبير ذو الوجه المخيف كان مفارقة كبيرة في المشي. على عكس معظم المهرجين ، فإن وجوده لم يكن له تأثير في جعل أي شخص سعيدًا (وهذا على الأرجح السبب في غضب الشخصية الوطنية).
استند ظهور تويستي على جون واين جاسي ، وهو قاتل متسلسل اعتاد على ارتداء ملابسه كـ "بوجو المهرج" لأداء حفلات الأطفال. لقد استخدمها كوسيلة للتواجد حول مجموعات كبيرة من الأطفال ، اختار منها ضحاياه ، وقتلهم ، ودفنهم تحت ألواح الأرضية في منزله.
