"النقاد هم رجال يشاهدون معركة من مكان مرتفع ثم ينزلون ويطلقون النار على الناجين".
لم يكن إرنست همنغواي ، الذي لم يسمع به أحد أبدًا ، يتردد في إعلام العالم برأيه عن منتقديه - لكن النقاد ليسوا دائمًا أقسى جمهور.
العديد من رواد السينما - وصانعي الأفلام - يشكون من قسوة النقاد ، وغالبًا ما تكون عشرات المشاهدين أكثر تسامحًا من التقييم النقدي (كما غطينا مؤخرًا في قائمتنا التي تضم 19 فيلمًا مثيرًا للقسمة بين عشاق السينما وبين النقاد). لكن النقاد ليسوا هم السلبيون دائمًا. أحيانًا يحب النقاد فيلمًا يكره الجمهور.
من خلال سحب بيانات المراجعة من Rotten Tomatoes ، قمنا بقطع الأرقام لمشاهدة الأفلام التي تحتوي على أكبر نقاد / جمهور على مقياس Tomatometer. فيما يلي 23 فيلمًا لا يمكن أن يتفق عليها النقاد والجماهير.
23 مدرسة روك (2003)
النقاد: 92٪
الجمهور: 64 ٪
التفاضلية: 28 ٪
يتم غسل ديوي فين (جاك بلاك) ، عاطل عن العمل ، وخارج الفرقة. عند احتياجه إلى الحصول على وظيفة محترمة لتجنب طرده من شقته أيضًا ، يطرح ديوي زميله في الغرفة ، نيد (مايك وايت) ، للحصول على وظيفة كمدرس بديل لمدرسة إعدادية من الدرجة الأولى. عندما يحين الوقت لنقل المعرفة إلى طلابه الصغار في الواقع ، يلجأ ديوي إلى تعليم الشيء الوحيد الذي يعرفه: الروك أند رول.
قوبلت مدرسة روك بالثناء الكبير من النقاد ، واستشهد الكثيرون بأنها واحدة من أفضل الأفلام الكوميدية التي ظهرت منذ سنوات. أعطى الجمع بين أداء جاك بلاك النشط والموسيقى التصويرية الكلاسيكية لموسيقى الروك آند رول للفيلم لم يستطع مراجعو النداء الناجحين عبر الأجيال الحصول على ما يكفي.
المشاعر الإيجابية ليست بالمثل من قبل جميع المشاهدين ، رغم ذلك. وجدت العديد من أقل مراجعات التهديف أن الفيلم مبالغ فيه ، زائدة عن الحاجة ، مبتذلة. تعد طاقة Black مصدر خلاف كبير أيضًا ، حيث تشير العديد من المراجعات السلبية بشكل خاص إلى أن "قرد الرقص" يمثل المشكلة الرئيسية للفيلم.
عندما يتعلق الأمر بذلك ، يبدو أن الفاصل بين الجمهور والنقاد يحدث حول ما إذا كان School of Rock هو فيلم مضحك حقًا أم لا. نظرًا لأن الكثير من الكوميديا تقع على أكتاف جاك بلاك وغرائزه الغريبة - والتي يحظى بتقدير أكبر من قبل النقاد - يبدو أن الانقسام يأتي إلى مشاهدين يحملون القليل من الحب للرجل الأمامي في Tenacious D.
22 يلا (2008)
النقاد: 81٪
الجمهور: 52٪
التفاضلية: 29 ٪
عندما تهرب يلا فيشت (نينا هوس) من زوجها المسيء ومدينتها في ألمانيا الشرقية للحصول على فرصة أفضل في الغرب ، تجد نفسها مغلّفة في وظيفة جديدة تعمل في عالم الأعمال التجارية الكبيرة لمدير تنفيذي بارز ، فيليب (ديفيد) Striesow). على الرغم من أن تغيير المشهد والتوظيف الجديد أبعدها عن حياتها القديمة ، إلا أن يللا بدأت تتعلم أنها لا تستطيع تجاوز ماضيها.
امتدح النقاد يلّا لتوجيهها الكفء ، الذي أشاروا إليه على أنه "هش" و "متوازن تمامًا". قام الكاتب / المخرج كريستيان بيتزولد ببراعة بتجميع فيلم مثير للإعجاب ، لكنه عاطفي ، يكمّله أداء مميّز للغاية من نينا هوس.
لم يكن الجمهور معجبًا جدًا بـ Yella ، مع قيام المراجعات الأكثر سلبية بطرح الفيلم لأنه "يمكن التنبؤ به" و "فوضوي" و "غريب" و "مربك". الأهم من ذلك كله ، أن النهاية المفتوحة التي أشاد بها كثير من النقاد ، يبدو أنها ضربت المشاهدين على أنها "مطاردة" ، وحرمان الجمهور من القرار الأكثر تحديداً الذي يتوقون إليه.
قد يتأثر الاختلاف في الدرجات بشكل كبير بحقيقة أن معظم مراجعات الطماطم الفاسدة هي من جماهير أمريكية ، وحتى أن بعض المراجعين حذروا من أن ييلا "ربما تحمل الجماهير الأمريكية". قد يكون رفض الاختلافات الثقافية كسبب وحيد لاستقبال جمهور ضعيف رفضًا لقضايا أساسية محتملة مع Yella ، ولكن لن تكون هذه هي المرة الأولى التي يفتقر فيها الفيلم إلى جاذبية للثقافات خارج جمهوره المستهدف.
21 الملازم السيء: ميناء كول نيو أورلينز (2009)
النقاد: 87٪
الجمهور: 57 ٪
التفاضلية: 30 ٪
عندما يأخذ فيرنر هيرزوغ أسلوبه في صناعة الأفلام الراقية إلى الأجرة التقليدية للفيلم "ب" ، تكون النتيجة " ملازم سيء: ميناء نيو أورليانز" . وتأتي القصة في أعقاب ملازم شرطة نيو أورليانز الفاسد تيرينس ماكدونا (نيكولاس كيدج) الفاسد تمامًا بينما كان يفرك أكتافًا مع المجرمين الأوائل لمرحلة ما بعد كاترينا نيو أورليانز ويغرق أكثر فأكثر في الفساد أثناء محاولته استخلاص ديونه من المقامرة.
وجد النقاد أن هرتسوغ وكيج هما أفضل ما في بيت هيرزوغ الفني الذي يلتقي مع صورة هوليود المزججة. على الرغم من أن المحتوى قد يكون فشلًا في الأيدي الأخرى ، فإن إقران الممثل والمخرج قدم التزامًا لا يعرف الخوف لدفع الإنتاج إلى أقصى الحدود لما اعتبره معظم المراجعين تأثيرًا رائعًا.
مثل هذا النمط المتطرف خسر العديد من أعضاء الجماهير ، رغم ذلك. انزعجت مجموعة فرعية من قاعدة المعجبين في هرتسوغ ، معتبرة أن الفيلم كان سائدًا جدًا ، لكن الكثير من عامة الناس الذين ينتمون إلى السينما كانوا في حالة من الفوضى والارتباك. تقول العديد من المراجعات أنه كان من الصعب للغاية مشاهدتها ، وأنها لم تنجح في ذلك ، بينما يقول آخرون إن الأسلوب غالبًا ما ينتج عنه كوميديا غير مقصودة.
إن تقسيم / نقاد Bad Lieutenant يعود في النهاية إلى حقيقة أن Bad Lieutenant يتم تعبئته كفيلم رئيسي ، ولكن ليس بالتيار الرئيسي. لا يصنع Herzog أفلامًا بقصد توفير جاذبية جماعية ، واستعداد Cage لإعطاء 200٪ لأي دور من المشاهدين العرضيين المقسومين بسهولة ، بينما يتعارض الكثير من النقاد مع الجمهور المستهدف في Herzog.
20 استوديو صوت بربري (2013)
النقاد: 84٪
الجمهور: 54٪
التفاضلية: 30 ٪
يقدم Berberian Sound Studio قصة Gilderoy (توبي جونز) مهندس صوت بريطاني يسافر إلى إيطاليا لإنتاج مؤثرات صوتية لفيلم رعب مروع. في حين أن الرعب الفعلي يحدث في الغالب في سماعاته ، فإن المهمة تضعفه ببطء وتبدأ في تطارده. تم وصف Berberian Sound Studio على أنه فيلم لمكافحة الرعب ، حيث أن التوتر كله يأتي من الجمهور الذي يعاني من خوف Gilderoy أثناء تصميمه للصوت ، بدلاً من الاعتماد على صور الرعب والقفز.
أشاد النقاد بمخرج بيربيران ساوند ستوديو بيتر ستريكلاند لتظاهره ضبط النفس في إنتاج فيلم مخيف لا يلجأ إلى جميع الاتفاقيات العادية لهذا النوع من الرعب ، وبدلاً من ذلك يعتمد على مبادئ هيتشكوك للرعب الضمني وأداء بارز من توبي جونز.
لم يجد الجمهور نفس الرنين ، حيث أشارت معظم المراجعات إلى التشوش حول الإشارات إلى أفلام الرعب الإيطالية الكلاسيكية ، واعتماد المؤامرة على معرفة المشاهدين بصناعة الأفلام. أسفر الكثير عن لعبة البيسبول عن جمهور ضائع لا يعرف ما كان يراه (أو يسمع).
Berberian Sound Studio من الواضح أنه فيلم صُنع لصانعي الأفلام وهواة السينما. على هذا النحو ، لم يحتمل أن يكتسب العديد من أعضاء الجمهور الذين يبحثون عن إثارة رعب نموذجية أي ارتياح من صورة بيتر ستريكلاند.
19 مشروع ساحرة بلير (1999)
النقاد: 86٪
الجمهور: 55 ٪
التفاضلية: 31 ٪
في عام 1994 ، سافر ثلاثة طلاب سينمائيون إلى الحطب الخلفية لماريلاند لإنتاج فيلم وثائقي عن ساحرة بلير الساحرة ، ولا يمكن رؤيته مرة أخرى أبدًا ، ولم يتبق سوى تسجيل كاميرا فيديو لجهودهم. كان مشروع ساحرة بلير نوعًا جديدًا من أفلام الرعب التي صنعت دفقة كبيرة ، وأنتجت بمفردها تقريباً نوع اللقطات التي عثر عليها.
استُقبل مشروع ساحرة بلير جيدًا في مهرجان صندانس السينمائي ، وحظي بالثناء من النقاد. على الرغم من أنه لم يخترع تنسيق اللقطات التي تم العثور عليها ، إلا أنه كان من أوائل الأفلام التي أثبتت فعاليتها الحقيقية كأسلوب. حتى أن بعض النقاد ذهبوا إلى أبعد من مقارنة الأسلوب بأسلوب هيتشكوك ، لأن قصة المعرض لايت تترك المشاهد لملء الفراغات.
لن يكدس الجمهور هذه الثناء على بلير الساحرة . تشير العديد من المراجعات المنخفضة إلى أن الفيلم ليس مخيفًا عن بُعد ، واعتبر أن عدم وجود قصة واضحة هو أحد المنتقدين الرئيسيين. يسخر الكثيرون أيضًا من هذا النوع من اللقطات التي تم العثور عليها ككل ، وهو النوع الذي بدأه مشروع ساحرة بلير إلى حد كبير .
يمكن أن يعزى إلى حد كبير الشقاق الهائل بين الناقد وعشرات الجمهور إلى ساحرة بلير فقط وليس الشيخوخة وكذلك مع الجماهير. نظرًا لأن المراجعات غير مقفلة على Rotten Tomatoes ، فإن سنوات القطط المتدنية وغيرها من أفلام اللقطات التي تم العثور عليها قد قلصت من أهمية الفيلم عندما تم إصداره في عام 1999. وبعبارة أخرى: يجب أن تكون هناك عندما حدث ذلك.
18 قتلهم بهدوء (2012)
النقاد: 74٪
الجمهور: 44٪
التفاضلية: 30 ٪
Killing Them Softly هي دراما إجرامية قام بها الكاتب / المخرج أندرو دومينيك التي تحكي قصة ثلاثة من الرجال غير الحكيمين الذين يطرقون لعبة الورق المحمية بواسطة الغوغاء. عندما تسفر عملية السطو عن انهيار الاقتصاد الإجرامي المحلي ، يتم إحضار المسؤول عن التنفيذ جاكي كوجان (براد بيت) لإعادة النظام. القصة متوازية بشكل واضح مع الانهيار المالي للولايات المتحدة في عام 2008 ، وهي بمثابة تعليق على السياسة الاقتصادية الأمريكية.
اعتقد النقاد أن أندرو دومينيك حقق توازنًا ناجحًا بين أفلام الجريمة لمارتن سكورسيزي وكوينتين تارانتينو. أثنى فيلم Killing Them Softly على ثناياه السينمائية والمواضيع السياسية الجميلة ، وكلها مدعومة بعروض رائعة من ممثلين رائعين.
شكوى المشاهد السائدة عن Killing Them Softly كانت بطيئة للغاية. لم يلفت اهتمام الحرق البطيء انتباه الجمهور ، وتم انتقاد الرسالة السياسية لكونها ثقيلة للغاية. مثل النقاد ، يقدر الجمهور الأداء الرائع ، لكن لم يكن كافياً حفظ فيلم وجدوه مملًا جدًا.
مشكلة قتلهم الناعمة الرئيسية هي على الأرجح تصورات الجمهور. تم تسويقها كقصة جريئة لإرضاء حكاية الجريمة ، ولكن انتهى الأمر إلى أن تكون أكثر دقة بكثير. ربما لم يكن التسويق الأكثر دقة قد شغل العديد من المقاعد ، لكن من المؤكد أنه كان بإمكانه وضع توقعات أفضل للجمهور.
17 تشارلي ومصنع الشوكولاتة (2005)
النقاد: 83٪
الجمهور: 51 ٪
التفاضلية: 32 ٪
تشارلي ومصنع الشوكولاتة هو المخرج تيم بيرتون يتناول الكتاب الكلاسيكي عن صانع الحلوى المنعزل ، ويلي ونكا (جوني ديب) ، الذي يمنح عشوائياً خمس تذاكر ذهبية للقيام بجولات مجانية لمصنع الشوكولاتة الغامض.
تيم بيرتون يجلب جمالية بصرية ظهرت إلى تشارلي ومصنع الشوكولاتة ، وكان أداء جوني ديب الغريب له نقاد يهتمون بالتكيف الحديث (والدقيق) لكتاب روالد دال.
لسوء الحظ ، واجه معظم الجمهور صعوبة في تجاوز عام 1971 ، ويلي ونكا ومصنع الشوكولاتة. حتى جين ويلدر (الذي لعب دور ويللي ونكا سابقًا) اتهم تشارلي بأنه مجرد نقود نقدية. كما أن المواضيع الأكثر قتامة في نسخة بيرتون قد فزت المشاهدين بالطريقة الخاطئة ، على الرغم من أن ويلي ونكا ومصنع الشوكولاتة يتمتعان بواحد من أكثر المشاهد كابوسًا في أي فيلم على الإطلاق.
وفي نهاية اليوم ، كان النقاد مستعدين للحكم على تشارلي ومصنع الشوكولاتة على أساس مزاياها الخاصة ، ووجدوا الكثير لتحبهم من خلال إقران بيرتون / ديب ، في حين كان لدى الجماهير حنين متأصل بقوة لويلي وونكا الذين نشأوا مع.
16 هالك (2003)
النقاد: 61٪
الجمهور: 29 ٪
التفاضلية: 32 ٪
اخذ المخرج انج لي دوره في هذا النوع من البطل الخارق في مهده من خلال التكيّف المباشر مع شخصيات كاريكاتورية مارفل لا تصدق. Hulk هي قصة ذات أصل خارق عن الدكتور بروس بانر (إريك بانا) ، الذي يتعرض لإشعاعات غاما الزائدة أثناء التجربة ، مما يتسبب في تحوله إلى وحش غضب أخضر عندما يغضب.
أعرب النقاد عن تقديرهم لنهج أنج لي الجديد في هذا النوع من الكتاب الهزلي. لم يتم بيع معظم المراجعات بشكل كامل على الفيلم ككل ، لكن محاولات لي للإبداع البصري والعمق المثير كانت كافية للابتعاد عن النوع الذي اعتبره النقاد لطيفين لكسب الكثير من نقاط الكعكة للجهد.
الجماهير لم تكن متسامحة للغاية. لم تهبط صور الشخصيات والشخصيات ، ولم يهتم المشاهدون بما كان أنغ لي يحاول القيام به ، فقد أدركوا أن المحاولات فشلت.
في النهاية ، كان النقاد على استعداد لدعم Hulk كمثال على الاتجاه الذي يريدون أن تتجه فيه أفلام الكتاب الهزلي ، ليس لأنه كان مثالًا ناجحًا ، ولكن لأنه حاول. في هذه الأثناء ، عاقب المشاهدون هذا فعليًا على الابتعاد عما اعتبره البعض صيغة أثبتت جدواها من أفلام الكتاب الهزلي الأخرى الممتعة في ذلك الوقت.
15 حرب العالمين (2005)
النقاد: 74٪
الجمهور: 42 ٪
التفاضلية: 32 ٪
War of the Worlds عبارة عن تكيف حديث لقصة غزو أجنبي HG Wells الكلاسيكية. قام المخرج ستيفن سبيلبرج بجلب الغزو إلى العصر الحديث في نيو إنجلاند ، حيث ركز القصة على والد ، راي فيرير (توم كروز) ، وأطفاله وهم يحاولون اللجوء من قوة الغزو خارج الأرض.
مراجعات لحرب العالمين هي عرض ستيفن سبيلبرج. استمتع النقاد برواية Spielberg المعاصرة وحديث المؤثرات الخاصة. كان المراجعون متحمسين للتوتر الشديد الذي استمر طوال الفيلم ، معتبرين أن الأمر برمته يعد رحلة برية ممتعة.
أثبتت الشخصيات في حرب العالمين أنها تشكل عقبة رئيسية لمعظم الجماهير. الدراما العائلية جعلت راي وأطفاله غير مرغوب فيهم بشكل عام ، مما أدى إلى تآكل أي قلق بشأن مصيرهم المحتمل. لم يساعد الاستنتاج المشكوك فيه في استرداد القصة ، لذا اعتبر معظم المشاهدين فيلم حرب العالم فيلمًا مملًا للغاية.
في نهاية اليوم ، لم تكن التعليقات تهتم بالضرورة بالجودة الشاملة للفيلم ، ولكن المكانة المشتركة للأسماء Spielberg و Wells و Cruise كانت كافية لمنح النقاد استفادة من الشك ، وحصل على مراجعات أكثر إيجابية.
14 The Bay (2012)
النقاد: 77٪
الجمهور: 43 ٪
التفاضلية: 34 ٪
The Bay هو فيلم وثائقي تم العثور عليه في لقطات عن كارثة بيئية كارثية. تتميز اللقطات - التي تم تجميعها من تسجيلات الهواتف الذكية ومحادثات الفيديو والمكالمات المسجلة 911 - بالعدد الهائل من القتلى لكل من الحياة البرية والبشر ، فضلاً عن التستر الحكومي.
وأشاد النقاد باستخدام المخرج باري ليفينسون في اللقطات التي تم العثور عليها ، زاعمين أن استخدامه للأسلوب كان يؤدي إلى رفع هذا النوع. وسارع المراجع أيضًا إلى مكافأة ليفنسون على قيامه ببناء قصة رعب بيئي تهدف إلى أن تكون بمثابة ذعر بيئي تحذيري.
الجمهور ، بعد أن سئم من نوع اللقطات التي تم العثور عليها ، يعتبرها وسيلة للتحايل مبالغ فيها ، بغض النظر عن الجودة. تقول مراجعات الجمهور السلبية عن " ذا باي" أنه تم إيقافها من حيث الشكل ، وقد طغت على الرسائل البيئية الثقيلة العناصر المحتملة المخيفة.
سبب انقسام الناقد / الجمهور على هذا هو استعداد النقاد لإعطاء ليفنسون فائدة الشك بسبب تقديرهم لما يجلبه إلى هذا النوع واستخدامه لضمير بيئي. وفي الوقت نفسه ، أراد الجماهير الحزمة الكاملة وتركوا الرغبة.
13 كينغ كونغ (2005)
النقاد: 84٪
الجمهور: 50 ٪
التفاضلية: 34 ٪
بعد اختتام فترة ولايته في فيلم The Lord of the Rings ، اتخذ بيتر جاكسون جولة في فيلم King Kong الكلاسيكي . يتبع فيلم جاكسون قصة كارل دينهام (جاك بلاك) ، وهو مخرج سينمائي من فترة الكساد ، بدأ في اتباع خريطة قديمة لجزيرة سكول ، حيث سيجد كونغ ، ملك القردة.
كانت كينغ كونغ تحفة بصرية أشاد بها النقاد على أنها نفض الغبار الكبير مع اندفاعة من كل نوع تم طرحه. بيتر جاكسون يتعامل مع كينغ كونغ كعلاقة حب حنين مع السينما ولا تتراجع ، مما ينتج عنه استعراض مدته ثلاث ساعات. وجدت لتكون رواية مثيرة من الكلاسيكية 1933.
لسوء حظ King Kong ، إذا كان هناك شيئان يكرههما الجمهور ، فهو أفلام طويلة وجاك بلاك. العديد من المراجعات السلبية تشكو من مدة الفيلم ، لكن أكثر من ذلك يشكو من جاك بلاك. في حين أن أدائه في كينغ كونغ هو أكثر دراماتيكية من الأدوار الوحشية التي أكسبته سمعته كمهرج ، إلا أن الجماهير لم يتمكنوا من أخذها على محمل الجد.
في حين أن كينغ كونغ تحظى بالكثير من حب الجمهور ، إلا أن هذه النتيجة تتعثر في النهاية من قِبل الكثير من الأشخاص الذين لا يتسامحون مع مقاربة بيتر جاكسون الأكثر تساهلاً في القصة الكلاسيكية.
12 كوريولانوس (2011)
النقاد: 93٪
الجمهور: 58٪
التفاضلية: 35 ٪
رالف فينيس لاول مرة في الإخراج هو تعبير عن وليام شكسبير كوريولانوس ، المنصوص عليها في العصر الحديث ، ولكن الحفاظ على النص الأصلي شكسبير. Caius Martius 'Coriolanus' (رالف فينيس) هو جنرال روماني ، بعد إبعاده من روما ، يتحالف مع Tullus Aufidius (Gerard Butler) ، العدو السابق ، في محاولة للانتقام من عاره.
في توجيه أي انتقادات لما يُعتبر على نطاق واسع واحدًا من إنتاجات شكسبير الصغرى ، يمتدح النقاد فينيس على تكيّفه مع السياقات الحديثة ، ومقارنة الإنتاج (الذي لم يتغير حواره عن كتابة شكسبير الأصلية) بالشعر.
مثل معظم الشركات غير الإنجليزية التي حاولت قراءة شكسبير ، لا يمكن للجمهور تجاوز الحوار. جعلت اللغة الإنجليزية من الصعب متابعة المؤامرة ، وعلى عكس النقاد ، لم يكن الجمهور على وشك أن يغفر سيناريو لمجرد أنه كتب من قبل رجل يدعى شكسبير.
سواء أكان النقاد يرغبون في أن يكونوا من الطنانين والنخبوية (مثل بعض مراجعات الجمهور لمطالبة كوريولانوس ) ، أو فقد شكسبير للتو أي مصداقية تلقائية مع الجماهير ، فشل رالف فين في توجيهه لأول مرة في التسجيل مع المشاهدين العرضيين على أي شيء أكثر من المستوى المرئي.
11 نحن ما نحن عليه (2013)
النقاد: 85٪
الجمهور: 49 ٪
التفاضلية: 36٪
عاشت عائلة باركر دائمًا حياة منعزلة ، وفقًا لتقاليد العائلة المشمولة بالحراسة. عندما يتسبب هطول الأمطار بلا هوادة للعاصفة في تحول في المسؤوليات العائلية ، تبدأ الشرطة المحلية في الشك في أن سلوك عائلة باركر المنعزل سيكون أكثر انحرافًا مما كان يعتقد سابقًا.
اندفاعة من الثور الفاضح ، اندفاعة من السينما الفنية في المنزل ، وحرق بطيء ضبط النفس صنع لتحقيق ضربة حاسمة. وجد النقاد أن الدراما ناجحة بما يكفي لتبرير الهزال ، كما أن البنية الثابتة للقصة تضاف إلى جو من الرعب الذي جعلنا " نحن ما نحن فيلم رعب لا يُنسى".
مثل معظم الحروق البطيئة التي نالت استحسانا كبيرا ، وجد الجمهور " نحن ما نحن مملون ومربكون بشكل لا يصدق". كما أن العناصر الفنية الأكثر منه تسببت في إرباك الجماهير ، حيث قال العديد من المراجعات إن المؤامرة لم تتبع. علاوة على ذلك ، فإن عائلة باركر غريبة وغريبة ، ويبدو أن الناس لا يحبونها.
لماذا الفرق في التقييم؟ لا يتم استقبال أفلام الرعب دائمًا من قبل النقاد ما لم يفعلوا شيئًا ما لرفع أنفسهم فوق المعركة. نحن ما نحن قادرون على فعل ذلك بطريقة لفتت انتباه المنتقدين ، لكنهم فقدوا معظم عناصر الرعب القياسية التي تبحث عنها الجماهير العادية في فيلم مخيف.
10 المخبر!
النقاد: 79٪
الجمهور: 43 ٪
التفاضلية: 36 ٪
قرر مارك ويتاكر (مات دامون) ، الذي يسعى إلى الثناء كبطل ، أن يفجر صافرة على صاحب العمل بشأن ممارسة تثبيت الأسعار. متحمس في البداية مكتب التحقيقات الفيدرالي ليكون هناك مثل هذا المخبر على استعداد لأيديهم ، إلا أن آمالهم تذوب مع تزايد المخاوف بشأن مصداقية Whitacre كشاهد. تتغير قصته باستمرار ، ويشكل تدخله في تحديد الأسعار مصداقيته لأنه يصبح من الواضح أنه يشارك فقط في الدوافع الأنانية غير المستقرة.
أداء رائع من دامون يحمل المخبر! عبر خط النهاية ، على الرغم من الرأي المنقسم على بقية الفيلم. أثنى سودربرغ على تقديره لهجة الغرابة (مع الشكر الكبير لمات دامون) ، ولكن لم يتم اتخاذ جميع قرارات المخرج ، مما ترك النقاد لمجاملة له على هذا الجهد.
لا يجد Soderbergh الكثير من التساهل في تقييمات الجمهور. يرى معظم المشاهدين أن أسلوبه "بعيدًا جدًا" ، كما أن النغمة التي أسسها لم تتطابق تمامًا مع الموضوع. وضع حضور مات دامون توقعات الجمهور لكوميديا صريحة ، وترك نغمة غريبة ، خارج عن السخرية ، والسخرية كخيبة أمل.
المخبر يجد انقسامه بين النقاد والجماهير في التوقعات. تم تسويق الفيلم وتعبئته إلى حد كبير مثل كوميديا ملتوية ، لكنه تضمن قصة أكثر تعقيدًا ودوافع شخصية. وفي الوقت نفسه ، كان النقاد سعداء بما يكفي لرؤية تجربة سودربيرغ مع لهجة ، وكانوا سعداء إعدام مات دامون.
9 الساحرة (2016)
النقاد: 90٪
الجمهور: 54٪
التفاضلية: 36 ٪
في الظهور الأول للمخرج روبرت إيجرز ، تبني عائلة متحدة من نيو إنجلاند عام 1630 مزرعة جديدة بالقرب من ضواحي غابة مظلمة. عندما يبدأ الأطفال في التحدث إلى الماعز والعناصر المفقودة ، فإن الاتهامات بالسحر تسير بسرعة. عندما يختفي ابنهما المولود حديثاً وتبدأ المحاصيل في الموت ، تزداد الاتهامات وتبدأ الأسرة في التناقض.
وجد النقاد أن فيلم The Witch هو فيلم رعب بطيئ مذهل ومثير للفكر. قال الكثيرون إن النهج الجديد أدى إلى ظهور فيلم زاحف يتمسك بك بعد دور الائتمانات. وقد تم الإشادة بهذا النهج لكونه أكثر من مجرد رعب طائش ، مع ادعاءات كثيرة بأن الساحرة ترفع من نوع الرعب.
اشتكى الجمهور من الكثير من الحوار لفيلم رعب. كانت قصة الإنشاء البطيئة مملة للغاية بالنسبة للعديد من المشاهدين ، وكانت القصة فضفاضة للغاية بحيث لا يمكن متابعتها. احتجاجات إضافية على صعوبة فهم الحوار الذي تم إجراؤه لفيلم مخيف يعتقد الكثير من المشاهدين أنه من المرجح أن يجعلهم يتثاءبون من الصراخ.
يبدو أن الفجوة الكبيرة في The Witch تنبع من قدرة النقاد على متابعة القصة بشكل أفضل ، لأن العديد من المشاهدين أطلقوا على وجه التحديد الحوار الصعب الفهم. بالنظر إلى أن هذا لم يكن نقطة خلاف بين النقاد ، يجب عليهم فهم الحوار بشكل أفضل ، أو فهمهم بشكل أفضل للعظة بصرية أخرى.
8 COG (2013)
النقاد: 70٪
الجمهور: 34 ٪
التفاضلية: 36 ٪
COG تتكيف مع قصة قصيرة من مجموعة الكاتب ديفيد سيداريس ، عارية. COG عبارة عن قصة خارج الماء عن أحد خريجي جامعة Yale الذين يسافرون إلى ولاية أوريغون للعيش خارج الشبكة والعمل في مزرعة تفاح. من الواضح أنه خارج عنصره ، يتعلم صموئيل (جوناثان جروف) أن يتماشى مع بيئة غريبة تمامًا على نشأته ونظرته للعالم.
كانت الاستجابة الحرجة لـ COG فاترة إلى حد ما ، لكن الطماطم الفاسدة تكافئ الاتساق أكثر من الجودة ، وحصلت COG على مراجعات متوسطة باستمرار. على الرغم من مؤامرة متعرجة ، أثنى النقاد على جمالية كبيرة واستخدام ناجح للكوميديا المظلمة.
كان الجمهور أكثر سلبية من COG . بعض معجبي David Sedaris لم يمانعوا في كتابة السيناريو ، لكنهم لم يظنوا أن الفيلم أعطى أعمال Sedaris مستحقها ، بينما وجد آخرون أن السيناريو بطيئًا للغاية ويتعرج إلى أن يصبح فيلمًا جذابًا.
على الرغم من أن COG لم تكسب أي مشجع هائج من أي جانب من جوانب الممر ، إلا أنه في نهاية المطاف ، كان النقاد أكثر تسامحًا مع تكييف عمل Sedaris ، والذي يبدو أنه نصف المعركة.
7 About a Boy (2002)
النقاد: 94٪
الجمهور: 54٪
التفاضلية: 40 ٪
ويل فريمان (هيو غرانت) تبلغ من العمر 36 عامًا ، وهي طفلة تواعد الأمهات العازبات كوسيلة لتجنب الالتزام. تلتقي خطته الحرة المرفقة بعقبة عندما يلتقي بماركوس (نيكولاس هولت) ، الطفل البالغ من العمر 12 عامًا المحرج اجتماعيًا في سعيه الأخير. يصبح الاثنان صديقين سريعين ، حيث يقوم ويل بتعليم ماركوس كيف يكون طفلاً رائعًا ، وسيعمل ماركوس على تعليم كيف يكبر.
استمد سحر هيو غرانت الصغري مراجعات إيجابية من النقاد ، على الرغم من أن درجة 94٪ ربما تبالغ قليلاً في النتيجة الحرجة التي تبلغ 7.7 / 10 ، إلا أنها أظهرت أن " About a Boy" لديها القليل من المنتقدين النقديين. الفيلم يشعر كوميديا جيدة وكان الفائز لكثير من المراجعين.
سحر هيو غرانت الصبياني لم يفز على الجماهير. في الواقع ، يبدو أن الجمهور يكرهون هيو غرانت تمامًا مثل جاك بلاك. من دون أي تعاطف في الدور القيادي ، وجدت الجماهير " About a Boy" مملة وغير أصلية وكليشيهات. عدد قليل من الاستعراضات السلبية تشير أيضا إلى كراهية للفكاهة البريطانية الجافة.
يبدو أن الاختلاف في هذه الحالة يتجه بوضوح إلى هيو غرانت. سواء أكان هذا الكراهية للجمهور يأتي من أدواره السابقة أو من شخصيته التي لا تعمل بالكاميرا ، فإن وجوده بالتأكيد أدى إلى تآكل تجربة المشاهدة للكثيرين.
6 Haywire (2012)
النقاد: 80٪
الجمهور: 41٪
التفاضلية: 39 ٪
تقدم ستيفن سودربيرج جينا كارانو المقاتلة في مجلس العمل المتحد في دورها التمثيلي الأول كالمالي كين ، المنطوق المتقدم الذي أنشأه صاحب عملها كينيث (إيوان ماكجريجور) خلال مهمة لاستعادة الرهائن. وهي الآن في حالة فرار ، وهي بحاجة إلى البقاء على قيد الحياة لفترة كافية للكشف عن المؤامرة التي تدعو إلى وفاتها.
لم تفاجئ جينا كارانو النقاد بقطعها التمثيلية ، لكن الحركة الأوكتانية العالية التي أحضرتها إلى الشاشة ، وتحيط بها كل النجوم المدونة سوديربرج بأكثر من تعويضها في معظم المراجعات. إن Haywire ليست بأي حال من الأحوال طريقًا رائعًا ، ولكن Soderbergh يعمل وفقًا لقوته المتاحة ، مما يوفر إثارة قوية في الحركة والتي حددت جميع الصناديق لمعظم النقاد.
لم يكن الجمهور متسامحًا تقريبًا. يشكو الكثيرون من التمثيل الخشبي لكارانو ، لكن شكاوى أخرى تتراوح من مؤامرة مبسطة إلى موسيقى هادئة. مع سوق الإثارة المشبعة جيدًا ، يطلب الكثير من المشاهدين المزيد من هذا النوع ، وكانت Haywire أكثر من نفس الشيء.
مثل فيلم Soderbergh الآخر في هذه القائمة ( المخبر! ) ، فإن النقاد على استعداد لإعطاء نقاط Soderbergh براوني لجهوده في تقديم شيء جديد مع Haywire ، ولكن الجماهير ليست في جوائز العزاء.
5 السيد تيرنر
النقاد: 98٪
الجمهور: 56٪
التفاضلية: 42 ٪
السيد تيرنر هو سيرة ذاتية تدور أحداثها في ربع القرن الأخير من حياة الرسام البريطاني JMW Turner (تيموثي سبال) وهو يسافر ويشرب ويدهن طريقه عبر إنجلترا.
وجد النقاد أن السيد تيرنر كان فيلمًا رائعًا تم تصويره بواسطة عرض رائع من Spall. كان الضوء إلى حد ما على المؤامرة ، لكن القصة ركزت في الغالب على شخصية تيرنر ، والتي كانت أبرز ما في الفيلم.
كان الجمهور يشعر بالملل التام بسبب عدم وجود قصة وفقدها لهجات سميكة (وهو اتجاه في مراجعات الجمهور). يشيد المشاهدون بأداء سبال بشكل كبير ، لكن الشخصية التي صورها كانت غير محببة للغاية لدرجة أنها أعطت الفيلم بأكمله جوًا من الطغيان.
السيد تيرنر أبعد ما يكون عن الحشد المبهج. من خلال قصة تركز على فنان غامض نسبياً للجماهير السائدة ، لم يكن هناك الكثير من الأشياء التي يمكن العثور عليها في السيد تيرنر لأي شخص آخر غير هواة الفن ومشجعي الأفلام الفنية.
4 انتز (1998)
النقاد: 96٪
الجمهور: 51 ٪
التفاضلية: 45 ٪
ترغب نملة متواضعة العمال ، Z (وودي آلن) ، في رفع مستواها في مستعمرة النمل الذي ترعرع فيه. نظرًا لأن مجتمع النمل يعطي الأولوية لمستوى المستعمرة على رفاهية أي فرد ، يجب على Z أن يشن ثورة ضد التسلسل الهرمي الشمولي الذي يحكمه هو وزملائه النمل.
كان Antz مبكرًا إلى حد ما في العصر الحديث لأفلام CGI المتحركة العائلية ، وقد أعجب النقاد. مع أسلوب جديد (في ذلك الوقت) ومجموعة من الأصوات من القائمة A ، أثنى النقاد على Antz لكوميديا وجاذبيتها الجماهيرية.
لسوء حظ Antz ، ضرب A Bug's Life المسارح بالكاد بعد أكثر من شهر. بينما كانت الآراء النقدية موجودة بالفعل في الحقيبة ، فإن Antz من المقرر أن يعاني من مقارنات الجمهور بفيلم Pixar الكلاسيكي.
نظرًا لتوقيت الإصدار ، من الصعب تحديد ما إذا كان المشاهدون أكثر انسجاما مع النقاد للإصدار الأولي لـ Antz ، ولكن هذا فرق واحد يمكن إلقاء اللوم عليه بشكل مباشر في الفترات الفاصلة.
3 Spy Kids (2001)
النقاد: 93٪
الجمهور: 46٪
الفرق: 47 ٪
عندما يأخذ روبرت رودريغيز فترة استراحة من أفلام الحركة الصعبة لتوجيه فيلم للأطفال ، تكون النتيجة هي Spy Kids. يتم التقاط أعظم جواسيس في العالم جريجوريو (أنطونيو بانديراس) وإنغريد (كارلا غوغينو) خلال مهمة ، والأمر متروك لأطفالهم ، كارمن (اليكسا بينافيجا) وجوني (داريل سابارا) لإنقاذ اليوم.
أشاد النقاد بجاسوس كيدز لأنها تلتزم بالمتعة العائلية دون أن تأخذ نفسها على محمل الجد. قام روبرت رودريجيز بتجميع ممثلين من جميع النجوم لتكملة الممثلين الأطفال ، وكان للفيلم إيماءات كافية لأفلام التجسس الكلاسيكية للترفيه عن البالغين وكذلك الأطفال.
يعتبر الجمهور في الغالب هراء طفولي في Spy Kids ، يرغبون في شيء أكثر على غرار الأجرة العادية لـ Rodriguez ، مثل أفلام Machete - التي تنفجر بشكل مثير للسخرية عن شخصية Danny Trejo في Spy Kids . تستعرض العديد من المراجعات على وجه التحديد العروض المهيجة من خيوط الطفل والمزيد من عناصر المؤامرة الغريبة والكرتونية كمنتقدين رئيسيين.
في نهاية اليوم ، يعد Spy Kids فيلمًا للأطفال. يبدو أن معظم النقاد قاموا بمراجعته في هذا السياق ، في حين أن العديد من مراجعات الجمهور تقارنه بخصائص أكثر نضجًا ، وكثير منها عبارة عن ردود أفعال مباشرة على الفيلم بنسبة 93٪ على مقياس Tomatometer.
2 Sharknado (2013)
النقاد: 82٪
الجمهور: 33٪
التفاضلية: 49 ٪
عندما تصطدم أسماك القرش التي تصيب لحمها بأعاصير عملاقة قبالة ساحل كاليفورنيا ، فإن لوس أنجلوس تعيش يومًا خطيرًا. Sharknado هو مزيج آخر من أفلام B من The Asylum ، وهو نفس الاستوديو الذي جلب لك أمثال Mega Shark Versus Crocosaurus و Mega Python vs. Gatoroid.
حصلت روعة Sharknado الفظيعة على الثناء من النقاد الذين أحبوا مقاربة الفيلم السيئة للغاية. على الرغم من القليل من الأشياء الإيجابية التي يمكن قولها عن الفيلم ، فإن النقاد يمنحون Sharknado لحقيقة أنه يعرف أنه سيء ولا يهمه.
قراءة مراجعات الجمهور لـ Sharknado تشبه بشكل لا يصدق الاستعراضات النقدية ، ولكن الفرق الكبير هو أن الجماهير لا تزال تعطي الفيلم علامات منخفضة. قسم مراجعة الجمهور مليء بتعليقات نجمة واحدة تقول "هذا الفيلم فرحان للغاية."
هذا الاختلاف في درجات Sharknado مثير للاهتمام ، لأن النقاد والمعجبين لديهم رأي مشابه إلى حد ما في الفيلم في نهاية اليوم. يأتي الاختلاف هنا في الغالب من اختلاف في جداول التصنيفات ، حيث يعطي النقاد نقاطًا لقيمة الترفيه ، لكن المشاهدين - على الرغم من التسلية - قاموا بتصنيف الفيلم بناءً على مزاياه الموضوعية.
