تعتبر فترة التسعينيات من القرن الماضي أسوأ فترة في تاريخ الرسوم الهزلية. اعتقد ناشرون مثل Marvel و DC أن الكوميديا الجريئة ستبيع طالما كانت شجاعة ، لا تمانع في الجوهر أو القصة. كما شهدت فترة التسعينيات ظهور نمط الفن "المتطرف". كان كل شيء مبالغا فيه. كان الأبطال الخارقين الذكور أكثر من أي وقت مضى التستوستيرون ، في حين أن الأبطال الخارقين الإناث بدا أكثر جنسية من أي وقت مضى. في حين تمكنت التسعينيات من إنتاج فنانين مثل جيم لي ، إلا أنها منحتهم روب ليفيلد الذي كان دائم الاستقطاب. في النهاية ، انفصلت مجموعة من الفنانين بقيادة تود مكفارلين عن Marvel و DC وأنشأت شركتهم الخاصة المسماة Image.
'90s كما أدى إلى ازدهار جامعي كاريكاتير. فجأة ، أراد الجميع جمع الكوميديا كاستثمار لدفع رسوم تعليم أبنائهم. لاحظ الناشرون الهزليون وبدأوا في إنتاج عدد كبير من أغلفة وألعاب الحيل. كان كل شيء حدثًا كبيرًا ويجب أن يكون. المشجعين يأكلون كل شيء.. لفترة من الوقت. بمجرد أن بدأ هؤلاء الأشخاص في محاولة للاستفادة من استثماراتهم وأدركوا أن رسومهم المصورة لا تساوي شيئًا بسبب الإنتاج الضخم ، انخفضت المبيعات.
ولكن خلف كل سحابة سوداء تكمن بطانة فضية ، لذلك يوجد هنا 16 كاريكاتيرًا أثبتوا أن التسعينات لم تمتص تمامًا.
16 الظلام: 1-6 - من قبل غارث اينيس ومارك سيلفستري
على الورق ، يبدو The Darkness كتابًا نموذجيًا في التسعينيات ، لكن الشيء الجيد هو أنه تم تنفيذه جيدًا. أصدر الفيلم الكوميدي "توب كاو" في عام 1996 ، وبرز فيه مواهب غارث إينيس ونجم التسعينات مارك سيلفستري. يمزج الظلام بين هذا النوع من المافيا مع الرعب ومسحة من البطولات السوبر. قدرة الكاتب غارث إينيس على كتابة حوار حاد والعنف على الشاشة. بقي مارك سيلفستري على اللقب لعدد 18 قضية فقط ، لكنه أخرج منها الجحيم.
الشخصية الرئيسية للكتاب ليست رجلاً لطيفًا ، لكنه ممتع للغاية ، ولا يمكنك المساعدة إلا في بعض الأحيان ، وخاصة عندما يقتل الرجال أسوأ منه. لا شيء يتوهم هنا ، مجرد كوميدي في التسعينيات عرف جمهوره وسلم البضائع.
15 هيل بوي - من مايك ميجنولا ومختلف
كان هيل بوي من بنات أفكار الفنان مايك ميجنولا. كان Mignola موجودًا منذ الثمانينات ، حيث كان يعمل لدى كل من Marvel و DC. قام بالانتقال إلى كاريكاتير Dark Horse وقدم لهم قصة مملوكة للمبدعين حول شيطان يمثل جزءًا من فريق من المحققين الخوارق المسؤولين عن الحفاظ على العالم آمنًا من كل الأشياء التي تتعثر في الليل.
كان لدى Mignola أسلوب فني فريد من نوعه ، ولكن مع Hellboy ، قام بتحسينه أكثر. كان لدى Hellboy جودة رائعة من الطراز القوطي ، جاك كيربي ، مما جعلها تبرز من الأشياء الأخرى على المدرجات. لم تعكس لهجة الكوميديا مظهره الداكن دائمًا. كان Hellboy طن من الطرافة والفكاهة. في بعض الأحيان كان الأمر سخيفًا ، وأحيانًا كان ملامسًا لكنه كان ولا يزال دائمًا يجب قراءته.
لا يزال Hellboy قويًا ، ولا يزال أحد أكثر القصص المصورة اتساقًا هناك.
14 مذهلة الرجل العنكبوت - من قبل JM DeMatteis و Sal Buscema
غالبًا ما يتم التغاضي عن المدى القصير لـ DeMatteis و Buscema على Spidey على أنهما مجرد قصة سيئة في التسعينيات ، لكنها في الواقع واحدة من أفضلها. ضع في اعتبارك أن Spider-Man كان لديه الكثير من الألقاب التي استمرت في التسعينيات ، لكن هذه القصة لديها أكثر القصص إثارة للاهتمام.
شاهد الرجل العنكبوت المذهل وفاة فيرمين واستكشاف هائل للصداقة بين بيتر باركر وهاري أوسبورن. استغرق DeMatteis حقًا وقته لتوضيح شخصياته ، مما منحهم التعقيد والعمق. حقا حصلت على معرفة ما جعل بيتر وهاري القراد. انتهى بنا المطاف إلى معرفة أن صداقتهما هي مصيرها الفشل ولكن دائمًا ما تكون هناك بشكل أو شكل.
كان Sal Buscema فنانًا كان يعمل منذ السبعينيات لكنه صقل أسلوبه في Spider-Man. كان لديه خشونة وانفجار الذي عزز دائما جودة البرنامج النصي.
13 سوبرمان: السلام على الأرض - بقلم بول ديني وأليكس روس
بول ديني هو واحد من أكثر الكتاب المحبوبين الذين قدموا من باتمان: سلسلة الرسوم المتحركة. اليكس روس سوف يطفو على السطح أكثر من مرة في هذه القائمة. كان أسلوبه الفني المذهل المذهل عبارة عن نفس من الهواء النقي في ذلك الوقت. معا ، قام هذان الشخصان الموهوبان بصياغة الرواية الرسومية الضخمة ، سوبرمان: السلام على الأرض.
في هذه القصة ، لا يقاتل Superman ضد Lex Luthor أو Darkseid أو أي تهديد آخر بين المجرات. لا - إنه يواجه مشكلة أكثر جاذبية: الجوع في العالم. بعد مشاهدة الفجوة المتنامية بين الأغنياء والفقراء ، يقرر سوبرمان معالجة المشكلة على نطاق عالمي.
السيناريو ديني هو العجاف وعلى نقطة. قد ينهار موضوع هذه الحساسية في يد كاتب أقل. اليكس روس فن مذهل. لمصلحة لنفسك والتقاط النسخة المتضخم. كان فنه جيدًا لدرجة أنه فاز بجائزة أيزنر.
12 The Maxx - بواسطة Sam Kieth & William Messner-Loebs
Image Comics أصدرت واحدة من ألقابها المغامرة مع The Maxx. جاء الفنان سام كيث بمفهوم كامل وحصل على مساعدة الكاتب ويليام ميسنر لوبس من أجل الحوار. Maxx يشبه أي شيء خرج في التسعينيات. انها مثل فيلم ديفيد لينش مختلطة مع لوني تونز والأبطال الخارقين. إنه غريب للغاية.
من الصعب شرح القصة لأن هناك العديد من اللحظات التي يسأل فيها القارئ ما هو حقيقي وما هو ليس كذلك ، ولكن هنا يذهب: Maxx هو كائن بشري غريب تم إنشاؤه بواسطة fluke. إنه بلا مأوى لذا ينتهي الأمر بالعيش مع أخصائي اجتماعي (جولي).
جولي هو مفتاح كل شيء. بسبب إصابتها باغتصاب ، فإنها تخلق عالماً في ذهنها يسمى "المناطق النائية". هناك ، هي ملكة الغاب ، وحاميها هو Maxx. انها قراءة الادمان مع المستوى الصحيح من الغرابة.
11 سلاح X - بقلم باري وندسور سميث
كان ولفيرين يعتبر واحدًا من أكثر الشخصيات تعرضًا للتعرض خلال التسعينيات. يبدو أنه كان في كل مكان في عالم الأعجوبة. على الرغم من ذلك ، تلقى المشجعون Weapon X كأحد أفضل قصص Wolverine في كل العصور. تسلط القصة الضوء على ماضي ولفيرين / لوجان الغامض. لا أحد يعرف حقا كيف أصبح لوغان ولفيرين. حتى أنه لم يكن يعرف كيف حصل على مخالبه. أجاب الكوميدي بكل هذه الأسئلة بنعمة واحترام لما جاء من قبل.
كلف باري وندسور سميث نفسه بالكتابة والفن والكتابة. انها الانجاز الهائل من قبل موهبة هائلة. أعاد Marvel تعريف بدايات ولفيرين بعد سنوات ، لكن الكثير من المعجبين حاولوا التظاهر بأن ذلك لم يحدث أبدًا وأنهم عاملوا Weapon X على أنها قصة أصل ولفيرين النهائية. إنه أمر مخيف ، مأساوي ، بارد ، ومخيف في بعض الأحيان.
10 Batman Adventures - لكيلي بوكيت وتاي تيمبلتون ومايك باروبيك وريك بورشيت
اعتمد Batman Adventures على Batman: The Animated Series ، لذا كان الجمهور الأساسي في دي سي هو الأطفال ، لكن هذا لا يعني أن جودة هذه القصص كانت سيئة. حصل باتمان على جائزة جيدة خلال التسعينات ، ولكن باتمان أدفينشرز كان أفضل لقب له. كانت خالية أيضًا من قيود الاستمرارية ، بدلاً من التركيز على القصص المستقلة.
تلقى كل من كيلي بوكيت وتاي تيمبلتون ومايك باروبيك وريك بورشيت الكثير من الجوائز خلال فترة ربحهم ، وحتى أنهم فازوا بجائزتين من جوائز آيزنر عندما تغيرت السلسلة إلى باتمان وروبن أدفينشرز. حتى باتمان: خريجو سلسلة الرسوم المتحركة مثل بول ديني وبروس تيم عملوا على المسلسل.
كان Mad Love المتمحور حول Harley Quinn هو مغامرات Batman الخاصة التي فازت بجائزة Eisner لأفضل قصة منفردة في عام 1994. إذا كنت قد أحببت سلسلة الرسوم المتحركة ، فستجد Batman Adventures لتكون خليفة جديراً بحق.
9 شبح - جون أوستراندر وتوم ماندريك
لم يكن Specter أبداً شخصية ضخمة ، لكن سلسلة أعماله في التسعينيات استمرت لمدة 63 إصدارًا وطورت عبادة مخلصة تتبع حتى يومنا هذا.
يعد Specter أحد أقوى الشخصيات في عالم DC. هو بمثابة غضب الله. مهمته الوحيدة هي معاقبة الشر. لن يكون من الحكمة الفوضى معه لأنه ليس رحيماً للغاية. أحد أكثر جوانب الكوميديا إثارة للصدمة والمسلية هو رؤية الطريقة التي يرسل بها شرًا.
بصرف النظر عن البرودة ، كان لدى Specter أيضًا عمق وخيال. قام الكاتب جون أوستراندر بإنشاء شخصيات جانبية كانت مثيرة للاهتمام وتهتم بها. لم يكن أوستراندر خائفًا من الكتابة عن مواضيع مهمة مثل الإيدز ورهاب المثلية والعنصرية والأخلاق. غالبًا ما تتحول الكوميديا إلى موضوعات فلسفية ودينية دون أن تدقق في رأسك بالكثير.
8 ليلية - بقلم دان بريتون
قد يتذكر عشاق فترة التسعينيات رسام الأسطورة دان بريتون أكثر من عمله في بعض بطاقات Marvel التجارية. كان يعمل دائمًا على عدد قليل من الألقاب بسبب عمليته الفنية المطولة ، لكن الموسيقى الليلية كانت عملاً من الحب.
قام بريريتون بإنشاء معظم المسلسل وكتابته ورسمه ورسمه. بدأ الفيلم الهزلي في ماليبو وانتقل بسرعة إلى كاريكاتير Dark Horse. قام المسلسل بنجمة مجموعة من الوحوش / غير الأسوياء الذين سعىوا للحفاظ على العالم في مأمن من الأجانب الشر والقوى الدنيوية الأخرى. كل شيء هو رسالة حب للأبطال الخارقين وخاصة هذا النوع من الرعب. إنه عنصر الرعب الذي يفصل بين ليلية ليلية وقصص خارقة أخرى في ذلك الوقت. انها حقا مثل X- الرجال يلتقي هيل بوي يلتقي المجلات اللب.
الليلي رائع للنظر في وكوميدية كبيرة مع الطرافة حلاقة حاد. ضعفها الوحيد هو أنه لا يوجد المزيد من المواد هناك.
7 باتمان: ذا لونغ هالوين - بقلم جيف لوب وتيم سلا
غالبًا ما ينسى عشاق هذا الفيلم الهزلي ظهوره في عام 1997. وأطلقت الميني باصات التي استمرت لمدة عام Jeph Loeb و Tim Sale في عالم النجوم.
يحكي The Long Halloween قصة اسم قاتل متسلسل بعيد المنال Holiday. يقتل مرة واحدة في السنة وهويته لغزا ، مما دفع باتمان إلى التعاون مع الشرطة للقبض على القاتل. بصرف النظر عن كونه لغز غامض ، فإنه أيضا دراسة شخصية ممتازة لهارفي دنت. لوب وسلا يحفران بعمق لتخبر قصة كيف يصبح هارفي وجهين. كل القضايا تمكنت من تغطية شيء أساسي حول الكون باتمان ، سواء كان ذلك من خلال المحتالون ، أو علاقاته.
يبدو الفن المزاجي رائعًا ، وهو صفحة مطلقة. وفاز The Long Halloween بجائزة آيزنر لأفضل سلسلة محدودة وكان له تأثير كبير على ثلاثية كريستوفر نولانارك نايت.
6 مدينة أسترو - بواسطة كورت بوسيك وبرنت أندرسون وأليكس روس
بالنسبة للعديد من المعجبين ، كانت Astro City أفضل سلسلة من Image. كان إعادة بناء / فحص كل ما جعل كاريكاتير عظيم. إنه التكريم النهائي لعصر مضى لم يبد أن التسعينات مهتمين بمراجعته.
ذهب كاتب النجم "كورت بوسيك" إلى "إيميج" وأقرن مع "أليكس روس" ، وأنشأوا معًا بدقة عالم مدينة أسترو. تولى برنت أندرسون العمل الفني الداخلي لمعظم هذه السلسلة.
تفحص مدينة أسترو ما يشبه أن تكون شخصًا عاديًا يعيش في عالم من الأبطال الخارقين. هذه هي عدسة فريدة تحكي القصة من خلالها. يمكن أن تتطرق أيضا إلى النضال الشخصي لكونك بطلًا خارقًا. فريق العمل ضخم ، حيث أصبحت المدينة أكثر أهمية من أي شخصية واحدة. وقد حصلت المدينة على ما مجموعه 9 جوائز Eisner خلال نشرها.
5 لا تصدق الهيكل - بيتر ديفيد ، ديل كيوون وجاري فرانك
استمرت فترة بطول بيتر ديفيد في قضية هالك 137 قضية ، لكن قد يكون روايته مع دايل كيون وجاري فرانك الأكثر تذكرًا. كان ديفيد الكاتب الذي قام بدمج عقلية Bruce Banner مع جسد Hulk ، مما منحه ذكاءً. هذا سمح للهيكل ببناء جمل أكثر وضوحًا ، بالإضافة إلى "تحطيم الهيكل". ربط ديفيد أيضًا خيطًا بدأه كاتب هالك السابق بيل مانتيلو فيما يتعلق بإساءة معاملة بانر كطفل.
ينظر الكثيرون إلى ديل كاون على أنه الفنان النهائي لهالك. كان لديه أسلوب التسعينيات ، لكنه فعلها جيدًا. غاري فرانك تولى مهام الفن بعد Keown والجودة لا تزال قوية.
كان Incredible Hulk هو المعيار الذي سعى من خلاله العديد من الكوميديا الخارقة التقليدية إلى تحقيقه. كان لديها الدراما ، العمل ، البطولات ، العمق ، الفكاهة ، والقلب. تمثل القضية رقم 420 من السلسلة مثالًا رائعًا على مدى قدرة الهزلي على التعامل مع قضايا مثل الإيدز والانتحار.
4 باتمان: أبيض وأسود - من قبل مختلف
لقد كان فيلم Batman: Black & White عبارة عن أربعة مسلسلات تضم أكبر عدد ممكن من أفضل الكتاب والفنانين في العاصمة لإخبار القصص الجيدة. أسماء مثل نيل جايمان وبروس تيم وأرشي جودوين وموبيوس وجو كوبيرت وبريان بولاند وأكثر من ذلك ، جعلتها متعة مطلقة للجماهير. كل قضية تحتوي على قصص قصيرة متعددة رويت بالكامل بالأبيض والأسود ، والتي كانت مثالية لباتمان.
ليس ملتزمًا بالاستمرارية ، استمتع هؤلاء الكتاب من فئة النجوم بفرصة إنشاء قصص فريدة من نوعها. استمرت لعبة Batman: Black & White الأصلية في أربعة إصدارات فقط ، لكنها كانت واحدة من أعلى الألعاب الصغيرة جودة في التسعينيات. تحتوي سلسلة Black & White على ثلاثة تتابعات متفاوتة في الجودة ، لكن أول Black & White هو الأكثر ذكوراً لدى المعجبين.
3 أعجوبة - بقلم كورت بوسيك وأليكس روس
جعل الثنائي المسؤول عن مدينة أسترو اسمه في هذه المسلسلات الرائعة. كانت Marvels عبارة عن أربعة مسلسلات صغيرة تحكي التاريخ الكامل للكاريكاتير Marvel من خلال أعين مصور يدعى Phil Sheldon. سوف يتخذ Busiek هذا التنسيق لاحقًا ويوسعه في مدينة أسترو.
كان أعجوبة أول أعمال الكوميديا الرئيسية لألكس روس ، ووضعه على الخريطة. أعطى أسلوبه الفريد رسمت الكتاب نظرة واقعية وردة.
كانت الميني شوب بمثابة تكريم مؤثر لعالم مارفل من اثنين من المبدعين الذين أحبوه حقًا. أحب النقاد والمعجبين القصة ، وفاز مارفلز بجائزتي آيزنر ، لأفضل مصغر وأفضل فنان وسائط متعددة. كان لأعجوبة تتابعات ، لكن لم يستطع أي منهم التقاط عظمة الأصل.
2 ساندمان - بقلم نيل جيمان ومختلف
ليس هناك الكثير الذي يمكن إضافته إلى الجوائز التي حصلت عليها هذه السلسلة المصورة على مر السنين. فاز ساندمان بثلاث جوائز من جوائز آيزنر لأفضل مسلسل مستمر ، في حين فاز نيل جيمان بأربع جوائز لأفضل كاتب. ساندمان كان غزوة نيل جيمان الأولى في عالم الكوميديا. بدأت الإصدارات القليلة الأولى في أواخر عام 1989 ، ولكن تم إجراء بقية السلسلة في التسعينيات. إنها صدمة حتى أن العاصمة طبعت فكاهياً كان ضد القاعدة في ذلك الوقت.
كان ساندمان كوميدي الشخص الأدبي. لقد بدأت كقصة انتقام باطني لكنها تطورت لتصبح واحدة من أكثر القصص المصورة رعبًا / خيالًا والتي قرأتها. إنها تحكي قصة الحلم (The Sandman) وسعيه لاستعادة قوته المفقودة ، كما تواجه خيار قبول بعض التغييرات أو الهلاك. نجح ساندمان في تجاوز المجال وجذب القراء غير الهزليين.
1 المملكة تعال - مارك ويد وأليكس روس
أحدثت هذه الألعاب المصغرة ذات الأربعة أعداد تأثيرًا كبيرًا عند ظهورها: لقد حصلت على جائزة Eisner لأفضل miniseries. كان أليكس روس متحمسًا لنجاحه مع مارفلز وكان حريصًا على تجربة يده في مشروع مع العاصمة. قام بتجنيد الكاتب مارك ويد للمساعدة في تجسيد قصة لا تزال البيان النهائي ضد حالة الأبطال الخارقين في التسعينيات.
تدور أحداث القصة في عدة سنوات في المستقبل المحتمل. لقد تقاعد سوبرمان منذ فترة طويلة وبالكاد يكون الأبطال الأصغر سناً أفضل من الأشرار الذين يواجهونهم. لقد اندفع العالم إلى حالة من الفوضى وأصبح سوبرمان مقتنعًا في النهاية بالعودة إلى الأمور من جديد. لكن القوى التي لا تخطط لتغيير الوضع الراهن بهذه السهولة.
Kingdom Come هي ملحمة تستحق الفن الجميل لألكس روس والقصة تتحقق من أهمية البطل الخارق.
---
ما هو الهزلي المفضل لديك من '90s؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات!
