12 قصص بيكسار والأفلام التي ألهمتهم

الوقت هنا. نحن جميعًا ننتظر بفارغ الصبر تلك الرحلة الخاصة إلى المسرح للتحقق من آخرها من بيكسار. هذه المرة فقط ، الأمور مختلفة. نحن نستعد لتتمة طال انتظارها إلى واحدة من أكثر الصور المتحركة المحببة للذاكرة الحديثة ، وبينما نحن جميعًا على استعداد لمجرد السباحة ، يمكن أن يرى الجمهور الأصغر سناً أول صورة بيكسار لها. إذن ، لقد تفكرنا ، ما الذي دفع واحدة من أكبر شركات الإنتاج المتحركة إلى إنتاج الكثير من الكلاسيكيات على مر السنين؟

بينما نحن على يقين من أن العديد من قرائنا سيقومون برحلات متعددة إلى المسرح لمشاهدة " العثور على دوري" ، فقد جمعنا بعض الأفلام التي ساعدت في إلهام بعض من أفضل الرسوم الكاريكاتورية على مدار العقدين الماضيين. هذا ليس بأي حال من الأحوال العد التنازلي لأفضل الأفلام التي ألهمت الاستوديو ، بل هو مجموعة من تلك الأفلام التي تناقش بالضبط كيفية استخدامها. بعض الأفلام الغامضة التي لم تسمع بها من قبل ، في حين أن البعض الآخر كلاسيكي يستحق التحقق من مزاياه الخاصة. لقد شاهدناهم جميعًا على أمل أن يرغب المشجعون الحقيقيون في التحقق من ذلك أيضًا. إنها جميعًا تستحق وقتك إذا لم يكن هناك سبب آخر سوى معرفة مدى مشاركتها مع بعض لحظات التاريخ التي لا تنسى على الشاشة.

لذلك ها هم ، لديك 12 قصص بيكسار والأفلام التي ألهمتهم.

12 The Defiant Ones & The Graduate (قصة لعبة)

لم تكن Toy Story هي أول فيلم يعرض ألعاباً تتحدث ، ولكن عندما اتصلت Pixar و Disney بجون Lasseter مع فكرة إنشاء ميزة بعد نجاح Tin Toy القصير ، أخذ الفكرة وجري معها. مع التفكير في صنع كوميديا ​​صداقة ، تحول طاقم Pixar إلى The Defiant Ones لتطوير العلاقة بين Woody و Buzz. تم تعيين الفيلم في أمريكا في خمسينيات القرن العشرين ، بعد سجينين فرّوا من عصابة سلسلة - واحدة سوداء وواحدة بيضاء - تتعلم كيف تتعايش. بنفس الطريقة تقريبًا ، تم تصميم وودي وبوز ليكونا متناقضين قطبيين ، أحدهما قديم الطراز والآخر عصرًا جديدًا ، ولكل منهما خصائصه الخاصة التي تتحد معا لتكوين صداقة غير محتملة.

على الرغم من كونه نفض الغبار عن الأصدقاء ، فقد تصورت ديزني في الأصل Toy Story كموسيقي ، مما أدى في النهاية إلى مفاوضات مع Pixar. باستخدام "الخريج" كنقطة مرجعية ، قرر الاستوديو عدم تقسيم شخصياته إلى أغنية ، بل سيتم تشغيل الموسيقى على الإجراءات التي تحدث لإظهار شعور اللعب. سيؤدي القرار في النهاية إلى تشغيل أغاني راندي نيومان خلال المشاهد المحورية ، مثل عندما يتعلم Buzz أنه لا يستطيع الطيران. لو تم اتخاذ القرار العكسي ، لكان أول فيلم بيكسار وكل ما تلا ذلك مختلفًا تمامًا عما نعرفه اليوم.

11 سبعة السامرائي (حياة الشوائب)

يعد تجميع قائمة بجميع الأفلام المستوحاة من أعمال أكيرا كوروساوا مهمة شاقة بحد ذاتها. قد لا يكون فيلم طفل متحرك يتحدث عن الأخطاء التي تحدث في نفس السياق ، على سبيل المثال ، فيلم Quentin Tarantino - مجرد واحد من العديد من المخرجين المعروفين الذين قاموا بنسخ Kurosawa على أساس منتظم - لكنه لا يزال تقديراً جيدًا الآخرين.

مؤامرة السبعة السامرائي على النحو التالي: قرية يابانية تقع تحت هجوم بعض اللصوص المغاربة القريبة. وبدون أن يستدير أي مكان ، قام القرويون بتشكيل مجموعة من سبعة رجال طيبين لحماية الناس من الأذى. وبالمثل ، في حياة A Bug's Life ، تتطلع نملة تحمل اسم Flik إلى إنقاذ مستعمرة من مجموعة من الجندب الإجرامي بقيادة النطاط الشرير. قام بتجنيد مجموعة من البق المحاربين ، والتي تبين أنها فرقة سيرك ، من أجل إنزال الجراد وإنقاذ النمل من الانقراض.

بينما لاحظ الكثيرون فيلم رسوم متحركة آخر هو Antz بسبب أوجه التشابه مع فيلم A Bug's Life ، تم إصدار كلا الفيلمين في غضون شهرين من أحدهما الآخر ، مما أدى في الواقع إلى القضاء على أي احتمال أن يكون أي من الأفلام مشتقًا من الآخر. وبينما لا يتم ذكر حياة A Bug's Life غالبًا في المستوى الأعلى لفيلم Pixar ، إلا أنها لا تزال تحتل مكانًا خاصًا جدًا للجماهير الحقيقية ، سواء كانت قصتها أصلية أم لا.

10 وحوش صغيرة (Monsters، Inc.)

ربما كانت Monsters، Inc. أول غزو لشركة Pixar لعالم الأشياء التي تمنح الأطفال كوابيس ، لكن استكشاف عالم آخر يربط الوحوش بالعالم الحقيقي لم يكن مجرد فكرة أصلية. في عام 1989 ، حصلنا على Little Monsters ، وهي مؤامرة شبيهة بالمثل والتي تبعت برايان ستيفنسون البالغ من العمر 11 عامًا والذي يصادق وحشًا قرنيًا أزرق يعيش تحت فراشه. يكتشف أن هناك ما يميز عينه الشرير أكثر مما يراه العين ، ويبدأ قريبًا مغامراته المؤذية داخل عالم المخلوقات الجديد.

لا يوجد نقاش حول أي من نسختين من القصة يتم تنفيذه بشكل أفضل ، لكن أوجه التشابه لا يمكن التخلص منها. موريس ، الوحش الذي يصبح زميل برايان الجديد ، هو في الأساس نسخة حية من سولي ، ناقص أفضل صديق له مايك. يحل براين مكان بو ، الذي يتمتع بعالم الإمكانيات التي وجدها مع موريس. يحتوي كلا الإصدارين على رجل سيء ، وحش آخر يسرق طفلاً بشريًا كوسيلة لتحقيق هدفه الشرير. قم بتبديل المدخل أسفل السرير لبوابة في الخزانة وتجهيز مسبق أو بدون صفقة هاوي ماندل بصوت جون غودمان ولدينا نفس الفكرة العامة.

بدون العمل الصوتي لبيللي كريستال وإضافة بو ، تترك ليتل مونسترز شعوراً مسطحًا نسبيًا. ومع ذلك ، إنها ساعة جيدة لأي شخص يتطلع إلى معرفة كيف يمكن أن تتحول جوهرة بيكسار لو أن الاستوديو قد سلك طريق العمل المباشر.

9 كرامر مقابل كرامر ، طار واحد فوق عش الوقواق ، وفكي (العثور على نيمو)

مع وجود لعبة Finding Dory الآن في المسارح ، يمكننا الآن معرفة ما يحدث لأسماك التانغ الزرقاء المفضلة لدى الجميع ، ولكن لن يكون أي منها ممكنًا لو لم يكن لأنواع الأفلام التي أعادت فيلم Finding Nemo لعام 2003 إلى الحياة.

لإقامة علاقة الوالد بين مارلين ونيمو في الصورة الأولى ، سعى أندرو ستانتون إلى تحفيز من صورة كرامر مقابل كرامر عام 1979 حول معركة حضانة ساخنة تقوي الرابطة بين الصبي وأبيه. كانت طبيعة مارلين المتعجرفة منقوشة جزئياً بعد أداء داستن هوفمان. المشهد الذي يتصرف فيه نيمو ضد مارلين عن طريق لمس قارب مع زعنفة له قبل وقت قصير من اختطافه يشبه المشهد الذي ينتقد فيه بيلي والده ويوبخ بسبب تناوله الآيس كريم لتناول العشاء.

ساعد كلاسيكيان آخران ، أحدهما طار فوق الوقواق والفكين ، في ابتكار شخصيات للصور المتحركة. وبالمثل ، تشبهت خصائص عصابة الدبابة داخل مكتب طبيب الأسنان بعد العصب العصبي للمرضى داخل المؤسسة المعدنية في وان فلي أوفر . وبالمثل ، تم إعطاء بروس اسمه بعد سمكة قرش ميكانيكية في Jaws والتي أطلقها ستيفن سبيلبرج على المجموعة. يمكن سماع الموسيقى المشابهة لموضوع Jaws عندما يحاول بروس تناول مارلين ودوري بعد فترة وجيزة من لقائهما.

8 The 007 Series & Superman (The Incredibles)

فيما يتعلق بالشخصيات التي تظهر على الشاشة ، فهل هناك من يستحق أن يقلد من جيمس بوند وكلارك كنت؟ بالتأكيد ، هذه المراجع ليست غامضة مثل غيرها ، ولكن ببساطة لا يمكنك أن تخطئ مع هذين الأبطال الأيقونيين.

عندما تصور براد بيرد للمرة الأولى فكرة عائلة من الأبطال الخارقين ، أراد لجون باري الحصول على درجة موسيقية. قامت باري في السابق بتأليف الموسيقى لـ127 مشاركة ، بما في ذلك على خدمة صاحبة الجلالة السرية ، والتي تم إدراج موضوعها في مقطورات بيكسار للفيلم. ذهب العمل في النهاية إلى مايكل جياتشينو ، الذي حاول تكرار موسيقى بوند. سيستمر المنتج النهائي في عرض العديد من الإشارات إلى سلسلة التجسس ، بما في ذلك Edna Mode ، الذي كان يعتمد جزئياً على Q ، صانع الأدوات الشخصية لجيمس بوند.

بصرف النظر عن جميع إشارات التجسس ، اعتمد بيرد بشكل كبير على الكتب المصورة وتعديلها من أجل تحقيق مظهر عائلة بار. ليس سراً مستوحى من السيد "إنكريديبل" و "إيلاستيجيرل" و "داش" و "فيوليت" من قبل "فانتاستيك فور" مع "إيلاستيجيرل" بعد ظهور السيد "فانتاستيك" و "فيوليت" كامرأة غير مرئية ، لكن "بيرد" تحول إلى "ابن كريبتون" لإنشاء "إنكريديبل". مع قوته الفائقة وهويته يعمل وظيفة وضيعة ، يظهر كنسخة كاريكاتورية من كلارك كينت. كانت هناك أيضًا إشارات إلى الأفلام الأصلية التي تم ضخها في الفيلم ، بما في ذلك مشهد واحد تصادف فيه متلازمة شاحنة وقود مع أشعة الطاقة الخاصة به ، وهي إشارة مباشرة في حادثة من Superman II .

7 دوك هوليوود (سيارات)

ليس هناك حقًا طريقة للتنبؤ من أين يمكن أن تأتي سكتة عبقرية. أخذت الإدخالات الأخرى في هذه القائمة دوافعها من المفضلة القديمة أو ميزة أخرى متحركة مع الأخلاق بيكسار ، ولكن هذه قد تكون من بين إعادة هيكلة غريبة قد واجهناها من استوديو ديزني. أولاً ، Doc Hollywood ليس فيلمًا يتذكره الكثير من الناس. لم يكن الأمر بمثابة شباك شباك التذاكر الكبير ، ولم يكن له أي علاقة بالسيارات الناطقة ، ولكن بعد الفحص الدقيق ، أصبحت كارز عبارة عن نسخة جديدة من فيلم كوميديا ​​مايكل جي فوكس عام 1991.

تتابع القصة طبيبًا شابًا ساخنًا باسم بنجامين ستون ، الذي يحصل على عرض ليصبح جراحًا في بيفرلي هيلز. في طريقه إلى المدينة الكبيرة ، يتجول في بلدة Grady الصغيرة لتجنب ازدحام المرور. بدلاً من ذلك ، يجد نفسه عالقًا حتى يكمل 32 ساعة من خدمة المجتمع بعد اصطدامه بسياج. موقفه هو مباراة مع Lightning McQueen ، و Radiator Springs يتناسب بسهولة مع النسخة المتحركة من Grady. على طول الطريق ، يقع "ستون" على فتاة يعتقد أنها جيدة جدًا لمثل هذه البلدة الصغيرة - على غرار سالي في إصدار بيكسار - وفي النهاية يتمكن جرادي من سحر بنطاله.

نحن لا نقول أن الفيلمين كانا متشابهين ، لكن الشخصية التي تحمل اسم Doc Hudson في نقرة تشترك في نفس الفرضية الدقيقة مثل Doc Hollywood لا يمكن أن تكون مجرد صدفة.

6 Mousehunt (راتاتوي)

فيلم عن فأر يساعد فتىًا في القمامة في أن يصبح سيدًا للطهي في مطعم باريسي مشهور ، يبدو وكأنه نوع من القصة لا يمكن أن ينجذب إليه سوى فيلم الرسوم المتحركة. كانت المشكلة الوحيدة هي قصة ديزني المماثلة التي تم القيام بها من قبل في العمل المباشر قبل عشر سنوات.

Mousehunt هو فيلم مخيف بشكل غريب للطفل ، خاصة إذا كان هذا الطفل خائفًا من القوارض. إن قصة ماوس باستخدام ما يكفي من المال لإثارة الفوضى المطلقة لأصحاب منزلين تبدو وكأنها وقت ممتع ، لكن شيئًا ما عن القوارض الحية الحية مع ذهنها يبدو أشبه برعب من نفض الغبار عن طفل. ومع ذلك ، لاحظت بيكسار الميزة والفكر ، مع القليل من الخيال ، يمكن أن تتحول إلى شيء خاص حقا.

تدور القصة حول شقيقين يرثان قصر الأجداد ، حيث يتطلعان إلى التخلص من فأر يرفض مغادرة منزله. بعد فترة وجيزة ، اكتشفوا أن زميلهم الجديد في الغرفة يمتلك موهبة لصنع الجبن ، والتي يستخدمونها لتحويل مصنعهم المتهدم القديم إلى مصنع لتصنيع الجبن. بنفس الطريقة تمامًا مثل ريمي ولينجيني ، أصبح الشقيقان نجاحًا بين عشية وضحاها على الرغم من معرفة الجمهور بما يجري بالفعل. مع Ratatouille و Mousehunt ، يبدو أن ديزني حشرت السوق في أفلام حول فئران الطهي ، ومع إزالتها الآن بعد عشر سنوات ، ربما نكون في خط إنتاج فيلم آخر لحيوانات الطهي قريبًا.

5 ماس كهربائى و 2001: A Space Odyssey (WALL-E)

ربما سمع أندرو ستانتون هذه المقارنة بشكل كافٍ حتى أنه عطلها الآن. هناك القليل من إنكار أن التصميم الهيكلي لـ WALL-E كان مستوحى جزئياً من سلفه جوني 5 من دائرة قصيرة . كلاهما يتعقب روبوتات تستقيم وتُظهر علامات على الحياة المجسمة على الرغم من التركيبات الميكانيكية. بالتأكيد ، جسم Johhny 5 مرتفع أكثر بكثير من WALL-E. تصميم ستانتون هو أيضا أكثر مكعب الشكل ، بدلا من طويل ونحيف. ومع ذلك ، فإن العيون المجهرية واليدين المخالبتين تقترحان أن ستانتون كان على علم بجوني 5 ، حتى لو كان على مستوى اللاوعي.

من المسلم به أن معظم أفلام الخيال العلمي يمكن الإشارة إليها باعتبارها مصدر إلهام لـ WALL-E. هناك أيضًا إيماءات كثيرة لأفلام العصر الصامت ، وأبرزها تشارلز شابلن وباستر كيتون ، ولكن باستثناء فيلم Short Circuit ، يبدو أن كتاب ستانلي كوبريك 2001: A Space Odyssey قد يكون أحد أكبر التأثيرات. عينات من الموسيقى ستانتون من عام 2001 في فيلمه ، وأبرزها "وهكذا Sp Zar Zarustustra" يمكن سماعها عندما يقف قائد اكسيوم منتصبا لأول مرة. AUTO ، الخصم الرئيسي للفيلم ، كان منقوشًا أيضًا بعد Hal-9000 ، وهو روبوت غير قادر على الانفعال مع نقطة حمراء واحدة وامضة للعين.

على الرغم من الإشارة إلى العديد من الأفلام على أنها إلهام لـ WALL-E ، فقد نجح ستانتون في الحصول على عناصر مهمة من المفضلة لديه لإنشاء ميزة جذابة عاطفيا التي جعلت الجماهير التواصل مع الروبوت. هذا يبدو وكأنه نجاح إذا سمعنا واحدة من أي وقت مضى.

4 فوقها بعدها و ذا بالون الأحمر (أعلى)

من أجل حكاية منزل يسافر عبر السماء بمساعدة بعض الأجرام السماوية الملونة من الهواء ، لجأ بيكسار إلى أصدقائنا في الخارج لإلهامهم. على الرغم من أنهم لم يعترفوا صراحة بأي صلات ، فقد شاهد Pete Docter و Bob Peterson - المخرجون والكتاب لـ Up - شورتين قصيرتين من المخرجين الفرنسيين لرسم أفكار للمنزل العائم كارل فريدريكسن.

الفيلم الأول ، Above then Beyond ، هو فيلم طلابي للرسوم المتحركة بدأ إنتاجه في عام 2005 في المدرسة العليا للتسجيل الصوتي في باريس وتم لفه في عام 2006 قبل نشره على الإنترنت. ويصور الفيلم القصير امرأة مسنة تتلقى إشعارًا بالإخلاء. بعد أن شعرت بالذهول من الأنباء ، قامت بجمع الأقمشة الموجودة في منزلها لصنع مظلة كبيرة ، ثم تعلقها على منزلها كوسيلة للهروب من الزحف العمراني الذي تعيش فيه. كوسيلة للدراسة ، لم يكن لدى الطلاب أي سيطرة على فيلمهم وأي أفكار قصيرة كانت مفيدة للاستخدام في استوديو ديزني.

كان الفيلم الثاني للمخرج الفرنسي الشهير ألبرت لاموريس مقارنة أكثر تحديداً ، حيث حصل على جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي في جوائز الأوسكار لعام 1957. في ذا بالون الأحمر ، يتم قيادة صبي صغير حول شوارع باريس ما بعد الحرب العالمية الثانية بواسطة بالون غامض يأخذ حياة خاصة به. يقود البالون ، مثله مثل البالونات في Up ، الشخصية في مغامرة كبيرة ، حيث يعمل كحافز لكل شيء يتجلى في الفيلم.

3 The Great Escape & The Brave Little Toaster (لعبة قصة 3)

عندما تفكر في Toy Story 3 ، واحدة من آخر الأفلام التي قد تفكر فيها هي قصة The Great Escape الكلاسيكية لستيف ماكوين. ولكن هذا هو بالضبط الفيلم الذي استخدمه لي أونكريتش لإنشاء مشاهد للرعاية النهارية مع وودي وبوز والأخبار السيئة لوتسو. في فيلم "Great Escape" المتوفر على قرص DVD ، تشير Unkrich و Company إلى نقرة John Sturges كنقطة انطلاق للمخطط المفصل الذي يلفه Woody في النهاية لتحرير الألعاب من Sunnyside. بينما تم تضمين مراجع الأفلام الأخرى الخاصة بفترة السجن ، وأبرزها من The Shawshank Redemption و Cool Hand Luke ، فإن The Great Escape تحولت العجلات ، مما أدى إلى تصور الفيلم في نهاية المطاف.

تعتبر The Brave Little Toaster مقارنة أكثر إثارة للاهتمام ، حيث أن فيلم الرسوم المتحركة لعام 1987 يشترك في نفس القصة تقريبًا. تم فصل جون لاسيتر ، الذي كان سيستمر في إدارة لعبة توي ستوري وتوي ستوري 2 ، من ديزني بعد أن طرح الفكرة لأول مرة عن جهاز المطبخ الحديث. في كلتا الحالتين ، تقترب الكائنات غير الحية من التدمير ، واحدة بواسطة حفرة حريق قمامة والأخرى بواسطة ضاغطة نفايات. في نهاية المطاف ، أصبحت الألعاب والأجهزة قادرة على تقدير قيمتها الذاتية على الرغم من الاعتقاد بأنها لم تعد في حاجة إلى أصحابها. في بعض الأحيان ، تعود قصص إعادة التدوير إلى شيء بسيط مثل تعليق فكرة في رأسك. بالنسبة إلى Lasseter ، كانت هذه إحدى الأفكار التي أثمرت بشكل كبير عن Pixar واتضح أنها واحدة من أفضل إنتاجاتها حتى الآن.

2 واحد من القلب والعقل والعاطفة ، وسنو وايت والأقزام السبعة (من الداخل إلى الخارج)

في السنة القصيرة التي كانت Inside Out جزءًا من مجموعة Pixar ، جمعت بالفعل هذا النوع من الاستحسان وقاعدة المعجبين التي أنشأها أسلافها على مر السنين. يتطلب الأمر نوعًا خاصًا من مواد المصدر لإثارة هذا النوع من الخيال. بالنسبة للميزة الثالثة لـ Pete Docter ، فإن مصادر الإلهام هذه جاءت من فشل Francis Ford Coppola ، وهو منسي ديزني قصير وكلاسيكي من الرسوم المتحركة الخالدة.

كانت لوحة الألوان الزاهية لداخل عقل Riley - البالغة من العمر اثني عشر عامًا والتي تتعامل مع الانتقال إلى مدينة جديدة - تتناقض مع الألوان المسطحة للواقع ، وهي النظرة التي قال مصمم الإنتاج رالف إيجليستون إنها جاءت من Coppola's One From the Heart . تم تصوير فيلم 1982 الموسيقي حول العلاقة المتهالكة بالكامل على مراحل الصوت باستخدام مخطط بلون الحلوى لعرض مشاعر الشخصية. إحياء فرضية الدعاية العاطفية القصيرة لعام 1943 ، والتي أظهرت شخصيات صغيرة تملي تصرفات الشخص من خلال المنطق والعاطفة ، تمتزج الألوان جيدًا مع شعور شاب رايلي. كل عاطفة ، سواء كانت الفرح أو الحزن ، كانت منقوشة بعد الأقزام السبعة من سنو وايت ديزني الكلاسيكية عام 1937 ، حيث أعطت كل واحدة خصائصها المميزة لتمييزها من خلال هيكلة السرد.

في حين أن أوجه التشابه بين هذه الأفلام وأفلام " الداخل إلى الخارج" ليست غريبة ، فإن أياً منهما لا يسيطر على القصة. بدلاً من ذلك ، تم اختيار عناصر من كل منها ووضعها في الفيلم لتتحد ، مما يخلق منتجًا جديدًا بالكامل يكسب مكانه بين الضاربون الثقيلين في بيكسار.

1 Brother Bear (Brave & The Good Dinosaur)

عندما تنظر إلى الوراء من خلال أرشيفات أفلام ديزني الكلاسيكية ، فإن Brother Bear لا يكون عادةً ما يتبادر إلى الذهن تريد الاقتراض منه. ومع ذلك ، فإن الجميع في ديزني يدور حول أخذ أقوى صفاتهم ودورها في شيء أفضل. وعلى الرغم من أن Brother Bear ليست أقوى نزهة لديزني ، فقد كان من الجيد بما فيه الكفاية لبيكسار أن يفكر فيها مرتين عند صنع Brave و The Good Dinosaur .

في حين أن مديري برايف مارك أندروز وبريندا تشابمان يقدرون عائلاتهم لإلهامهم القصة وراء القصص الخيالية الأولى لبيكسار ، هناك دلائل واضحة على أن فكرة الأم التي تحولت إلى والد مستعار من إخوانها في ديزني عام 2003. في الفيلم ، تحولت صياد الإنويت كيناي إلى دب كوسيلة لتعليمه كيفية احترام الحيوانات بعد قتل واحد دون داع. يُعد تطور الحبكة بمثابة العمود الفقري لبرايف ، الذي يشارك أيضًا مشهدًا مع صورة عام 2003 التي تتعقب فيها الدببة بحثًا عن السلمون.

على الرغم من أن Brave يستعير تطورها من Brother Bear ، على الأقل لا يمكن اتهامه بسرقة قصته بالكامل ، وهو ما يفعله The Good Dinosaur . في كلا الفيلمين ، يشهد بطل الرواية على وفاة أحد أفراد العائلة ، الأمر الذي يؤدي بهم إلى إقامة صداقة شخصية متوحشة فقط للعثور على الإنسانية داخلها لاحقًا. معًا ، تتجه الشخصيات في كلا الفيلمين إلى جبل بعيد للوصول إلى أهدافهم. على الرغم من عدم وجود تحولات في الدببة ، إلا أننا نرى نفس القصة تتكشف مع Arlo في The Good Dinosaur دون تغيير كبير في النتيجة النهائية.

---

هل فاتنا أي أفلام / قصص كانت بمثابة تأثير مباشر لأفلام بيكسار؟ اسمحوا لنا أن نعرف في التعليقات.